Udstillingen blev overværet af flere museer i Moskva, St. Petersborg og endda New York. Denne begivenhed er dog væsentlig, naturligvis ikke på en ekstern skala. En sådan omfangsrig udstilling kombinerer globale temaer og afslører fænomener af en høj, bogstaveligt talt kosmisk orden.
Efter at være blevet berømt som "bjergenes mester" med mystiske landskaber fra Himalayas højder, sluttede Nicholas Roerich sine jordiske dage i deres miljø. Med tanker indtil de sidste dage af sit liv, stræbende efter sit hjemland, døde han i Naggar, i Kullu-dalen i Himalaya (Himachal Pradesh, Indien). På stedet for ligbålet i Kullu-dalen blev der rejst en sten med en erindringsindskrift: "Kroppen af Maharishi Nicholas Roerich, Indiens store ven, blev brændt på dette sted den 30. Maghar, 2004 i Vikram-æraen. , svarende til 15. december 1947. OM RAM (Lad der være fred).
Titlen på Maharishi er en anerkendelse af de åndelige højder opnået af kunstneren. Jordisk død i Himalaya er så at sige en symbolsk ydre personificering af den indre opstigning. Princippet om "opstigning", introduceret af kuratorerne i udstillingens titel, inden for rammerne af udstillingen viser sig at være organiserende ikke kun fra et formelt synspunkt, men også, så at sige, bygger opfattelse på alle planer . Som om det understreger enheden i kunstnerens vej og den uadskillelige forbindelse mellem det indre og det ydre, det jordiske og det himmelske... Både i livet og i Nicholas Roerichs værk.
Kuratorerne for projektet, Tigran Mkrtychev, direktør for Roerich Museum, og Dmitry Popov, chefkurator for Nicholas Roerich Museum i New York, placerede udstillingen "Nicholas Roerich. Klatring” som den første oplevelse af en udstillingsforskning af sin art. Undersøgelsen var fra et akademisk synspunkt i sandhed en massiv. Mere end 190 værker af Nicholas Roerich fra State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, State Museum of Oriental Art og 10 malerier fra Museum of Nicholas Roerich i New York – en storslået udskæring af kunstnerens værk.
Forfatterne af udstillingen søgte at præsentere så detaljeret og objektivt som muligt alle stadier af Nicholas Roerichs liv og arbejde. Struktureret i kronologisk rækkefølge repræsenterede disse stadier det første, det ydre plan for kreativ opstigning. Omhyggelig udvælgelse og arten af udstillingen af værker gjorde det muligt at spore oprindelsen af hovedmotiverne for kreativitet, dannelsen af kunstnerens unikke stil og personlighed. Og ved at observere udviklingen af disse motiver på forskellige stadier og bevæge sig fra en udstillingshal til en anden, kunne besøgende foretage en symbolsk opstigning og følge i skaberens fodspor.
Allerede begyndelsen af Roerichs vej som kunstner udmærker sig ved originalitet. Hans værker i den historiske genre blev præsenteret i udstillingens første sal. Som medlem af det russiske arkæologiske selskab viser Roerich i sine malerier om emner fra russisk historie en bred viden om historisk materiale og samtidig et dybt personligt syn. Samtidig rejser Roerich landet rundt og indfanger gamle ortodokse kirker og deltager også direkte i malingen af kirker og andre arkitektoniske monumenter. Udstillingens unikke materiale er disse såkaldte "portrætter" af kirker. Kunstneren skildrer et nærbillede af et af kapellerne eller den kuplede del af katedralen, men formidler samtidig på en forbløffende måde mystikken, symbolikken og dybden i det arkitektoniske objekt.
Den dybe indre symbolik i Roerichs malerier og specifikke teknikker i hans maleri viser sig så at hænge sammen med motiverne i den ortodokse og religiøse kultur generelt. Det er for eksempel princippet om planperspektiv, karakteristisk for ikonmaleriet, der i Roerichs værk er udviklet i måden at skildre naturen på. Det symbolske planbillede af bjerge på Roerichs lærreder skaber et mystisk, som det var, supervirkeligt volumen.
Udviklingen af disse motiver er forbundet med en dyb mening og de vigtigste åndelige og moralske retninger i Roerichs arbejde. I den symbolske historicisme af det første trin af kreativitet ser man kimen til efterfølgende ideer om planetens åndelige historie som dens "indre historie", som er inkluderet i kodeksen for Levende Etik-undervisningen.
Disse motiver er forenet i den centrale del af udstillingen dedikeret til hovedtemaerne i kunstnerens liv og arbejde - åndelig perfektion, den åndelige kulturs rolle i menneskehedens kosmiske udvikling og behovet for at bevare kulturelle værdier. Dette er en symbolsk "overgang" til det indre plan, til temaet åndelig opstigning. Inden for rammerne af udstillingen bliver Himlens Lys-sal, dedikeret til kunstnerens malerier om spirituelle temaer, samt værkerne fra den asiatiske ekspedition, rejser til Indien, Mongoliet og Tibet en sådan overgang.
På trods af udstillingens storladne volumen formåede udstillingens forfattere at observere en fin linje og balance: at præsentere Roerichs værk så udtømmende som muligt og efterlade plads til fri intern forskning og dyb fordybelse. Altså at skabe et rum, hvor der, som på Roerichs lærreder, er plads til en person.
Søgende mand. En person, der stræber efter højere viden og åndelig perfektion. Det er trods alt mennesket, ifølge den levende etik, Elena Ivanovnas og Nicholas Roerichs vigtigste lære, "er kilden til viden og den mest magtfulde implementerer af de kosmiske kræfter", eftersom han er en integreret "del af det kosmiske". energi, en del af elementerne, en del af sindet, en del af bevidstheden om højere stof."
Udstillingen "Nicholas Roerich. Klatring”, der symboliserer resultatet af livet og kvintessensen af kunstnerens arbejde, de berømte billeder af Himalaya-bjergene. Et møde med den samme bjergverden, som Roerich formåede at opdage og fange som ingen anden.
Som forfatteren Leonid Andreev sagde om Nikolai Konstantinovich: "Columbus opdagede Amerika - endnu et stykke af den samme velkendte Jord, fortsatte den allerede tegnede linje. Og det får han stadig ros for. Hvad kan man sige om en mand, der blandt de synlige opdager det usynlige og giver mennesker ikke en fortsættelse af den gamle, men en helt ny, smukkeste verden. Hele ny verden! Ja, den findes, denne vidunderlige verden! Dette er Roerichs magt, hvoraf han er den eneste konge og hersker!
Når du hver gang vender tilbage til Roerichs arbejde, indser du, at grænserne for denne magt er grænseløse. De skynder sig til det uendelige, tiltrækker uimodståeligt det kosmiske perspektiv, evig bevægelse og opstigning.