Oleg Popov. Dette er historie.

Den 31. juli fyldte USSR People's Artist, legenden om det sovjetiske cirkus Oleg Popov 81 år, hvoraf mere end 60 er i cirkusarenaen. Samara Cirkus er opkaldt efter ham. Ikke alle ved, at den verdensberømte klovn, People's Artist of the USSR Oleg Popov, som er statsborger i Rusland, har boet og arbejdet i Tyskland i 20 år i en lille tysk landsby sammen med sin kone Gabriela. Det var Gabi Lehmann, der hjalp Oleg Popov med at komme igennem den svære tid ved at tilbyde ham at blive hos hende, indtil der blev fundet en ny impresario med et forslag til det videre arbejde. De tog på turné til Holland sammen og blev snart mand og kone. I dag er Oleg Popov en forelsket klovn, og Gabriela og hendes mand optræder i det samme cirkusprogram med Big State Russian Circus. kilde: http://pokernat.ucoz.ru/news/2011-08-17-50 Oleg Konstantinovich kan ikke rigtig lide hypen omkring sin egen person, og endnu mere møder med pressen. For mig blev der gjort en undtagelse. På tærsklen til hans ranch blev jeg mødt af dagens helt selv, i livet en charmerende, munter og rask person. Han smilede hjerteligt førte mig ind i stuen og bød på urtete. X Vending gennem årene – Oleg Konstantinovich, hvordan formår du at være i god form i sådan en alder. Hvad er hemmeligheden bag din ungdom? – Jeg vil ikke gemme mig – du er ikke den første, der antyder, at jeg for min alder er for velbevaret (smiler …). Gudskelov, mens jeg er fuld af energi, og i sammenligning med mange af mine jævnaldrende har jeg det ikke dårligt. Jeg mærker ikke særlig alder, selvom jeg rent fysisk – hvad jeg for eksempel var i stand til i en alder af 20, nu ikke vil kunne – vil jeg ikke engang prøve. Og hemmeligheden bag en god form er, at jeg ikke har brug for noget økonomisk. Da jeg ikke lever af pension, plages jeg ikke af tanken: "Hvad skal jeg spise i morgen?". Tillid til fremtiden er nøglen til fremragende form. Gud fratog mig ikke helbredet. Og endnu mere føler jeg mig ikke som en person, der har levet til sådan en alder. Se på mig, har du flere spørgsmål? – Tænk lige over det, Oleg Konstantinovich! Du er jo en hel æra i vores sind. – Ja, det er virkelig lidt overraskende: Stalin – Khrusjtjov – Bresjnev – Andropov – Gorbatjov. Og på samme tid … Kennedy – Reagan. Og i Tyskland: Helmut Kohl, Gerhard Schroeder, Angela Merkel, hvem ellers … Her er sådan en global politisk palet af det og nu … Stalins tid, så barndom og ungdom – krigstid: frygt, sult, kulde, som tager tusindvis af liv enten til lejre, enten til krig, men under alle omstændigheder næsten helt sikkert til døden. Det var en frygtelig tid. Den gik ikke uden om vores familie med dens le, hooking, først og fremmest forældre. Far arbejdede på den anden urfabrik i Moskva som mekaniker, og som min bedstemor fortalte mig, blev der lavet nogle specielle ure på fabrikken til Stalin, og der skete der noget med dem. Og derfor blev mange arbejdere på anlægget taget væk i en ukendt retning, og min far også. Han døde i fængslet. Vi har haft et hårdt liv. Vi boede hos min mor, mildt sagt fattige. Så kom krigen... Jeg har altid ønsket at spise. For at gøre dette solgte han sæbe på Saltykovka, som blev tilberedt af en nabo i lejligheden. Og jeg har altid været hjemsøgt af en drøm – når krigen er forbi, vil jeg spise hvidt brød med smør og drikke te med sukker … Jeg kan også huske, hvordan jeg under krigen spiste grød, og min mor græd og kiggede på mig. Langt senere fandt jeg ud af, at det var af sult. Hun gav mig den sidste. I Popovs gentagelser og scener blev alsidigheden af ​​talentet til en stor klovn afsløret, som viste sig at være i stand til ikke kun lyst komiske, men også skarpe satiriske vittigheder, en entre om aktuelle daglige og socio-politiske emner. Lyriske, poetiske stemninger var lige så vellykkede for kunstneren. Dette var især tydeligt i den lyriske, lidt triste pantomimiske gentagelse "Ray", der blev opført for første gang i 1961. Med denne scene beviste Oleg Popov, at klovnen ikke kun er sjov og gør grin med laster, men kan nå ud til den mest intime person i sjælen, kan vække venlighed og ømhed i ham. – Oleg Konstantinovich, hvilken af ​​alle dine gentagelser er din favorit? – Alle mine gentagelser er elsket for mig, som børn, fordi de er melodiske, rolige, filosofiske. Men blandt dem er der selvfølgelig de dyreste. Og dette er først og fremmest "Ray". Når jeg går ud i cirkusarenaen, og en solstråle skinner på mig, soler jeg mig i den. Så samler jeg det i en kurv. Og når jeg forlader arenaen, vender jeg mig mod publikum og giver dem denne stråle. Så denne solstråle fanget i en snorpose er mit dyreste og yndlingsnummer. Engang, under en prædiken i en af ​​kirkerne i Tyskland, blev denne scene nævnt som et eksempel på humanisme og menneskelighed. – Du var en elev af blyanten. Hvad lærte du af den store klovnemester? – Jeg lærte klovnefærdigheder fra sådanne bedste klovnemestre som Berman, Vyatkin, Pencil. Men der var ingen bedre end Pencil. Åh, hvor var han lille og sjov! Nå, bare træthed! Jeg kunne virkelig godt lide blyanten: Jeg lærte meget af ham, selvom han "accepterede" en lille smule ... Men i de dage var det på en eller anden måde sådan ... det blev endda accepteret. Nogle kom ikke ind på arenaen uden. Gudskelov formåede jeg at undgå dette. Det hjalp, at jeg stadig præsterede på ledningen. Selvfølgelig beundrede jeg Pencils arbejdsomhed. Han havde altid travlt med nogle forretninger, han var konstant på banen. Jeg så, hvordan han arbejdede hårdt, deraf min kærlighed til klovneri og arbejde. X Popov Family Circus – En cirkusartists liv er konstant i bevægelse – er det ikke svært for dig at klare dem, Oleg Konstantinovich? – Når du konstant er i bevægelse, er det vigtigste ikke at miste rekvisitterne. På trods af at vi er cirkusartister, lever vi på hjul, vi har hver især et hjem, som vi ofte tænker på, og som vi altid kan vende tilbage til, hvis vi ønsker det. Her er det interessante: en mandlig kunstner kan gifte sig med enhver – en kunstner eller f.eks. en tilskuer, som han mødte i en by, som mig, for eksempel (smiler, blinker). Og konen på samme tid vil helt sikkert rejse sammen. Hun vil arbejde med ham i arenaen eller bare følge ham på ture, lave husarbejde, lave mad, føde børn. Sådan dannes mange cirkusfamilier. De fleste kunstnere, hvis de er familie, rejser sammen. Vi forstår hinanden perfekt, vi er lige trætte, vi har den samme livsrytme, og generelt, når jeg er i arenaen, er jeg ligeglad med, hvad der foregår i mit køkken. Når du er på farten i seks måneder eller mere, er du glad for, at du lige er endt hjemme. Her er den bedste ferie. Er du allerede europæer i ånden, eller er det stadig russisk? “...Jeg ved det ikke selv. Det lader til at være, ja, og det lader det ikke til at være … – At slå sig ned her er trods alt at ændre sig selv på mange måder … – Ja, det er det, men det er nemt at slå sig ned i Tyskland. Jeg kan godt lide det her. Og mine levevilkår er meget normale. Hvis en person tænker på i morgen, har han simpelthen ikke tid til at tænke på nostalgi. Især når jeg har travlt med mit arbejde – så er der ikke tid til nostalgi. Fædrelandet er selvfølgelig fædrelandet, som jeg aldrig vil glemme. Derfor er både statsborgerskab og pas russisk. Hver dag læser jeg i pressen, at berømte russiske kunstnere kun lever af en beskeden sparsom pension. Og det faktum, at russiske skuespillere af den ældre generation ikke kan regne med yderligere udbytte fra deres tidligere velfortjente værker, på trods af at film og forestillinger med deres deltagelse ikke er mindre populære end for 30-40 år siden. Disse penge rækker naturligvis ikke til medicin, ikke til en leveløn. Og hvis det er umuligt at ændre loven, så er det for sådanne berømte mennesker måske muligt at etablere en personlig pension, der er ham værdig? Uden ydmygende procedurer for pensionskassen, som de konstant kræver af mig med checks: lever personen virkelig eller ej? Disse mennesker kan trods alt tælles på fingrene. Og lad dem ikke dø i fattigdom og nød, som det skete for mange af dem. X Fatale tilfældigheder – Var du den første sovjetiske klovn, der blev løsladt i udlandet? – Ja, det var i 1956, da Moskva-cirkuset tog til Warszawa til ungdoms- og studerendes festival, hvor jeg optrådte som ung klovn. Vi havde en stor succes med offentligheden. Og, som de siger, efter anmodning fra vores kammerater, blev vores tur forlænget med endnu en måned. Med Moscow Circus på Tsvetnoy Boulevard rejste jeg over hele verden. Indtrykket er selvfølgelig kolossalt: Paris, London, Amsterdam, Bruxelles, New York, Wien. Hvilket andet teater med sin trup har besøgt så mange lande som Moskva Cirkus? Nå, måske kun Bolshoi Teatret. – Engang sagde du, at mange af dine besøg i andre lande blev overskygget af en form for misforståelse? – Det var sådan noget! Da jeg talte i Baku, døde Stalin. Derefter fortsatte den uudtalte sorg i flere måneder. Latter var forbudt. Men Baku er langt fra Moskva. Den lokale cirkusdirektør tog en chance. Sandt nok sagde han: "Kom stille og roligt. Ikke meget humor!" Publikum tog mig virkelig med et brag. Da jeg skulle optræde i Monte Carlo og modtage Den Gyldne Klovn, gik de sovjetiske tropper på det tidspunkt ind på Polens territorium, og det polske orkester spillede ikke sammen med mig i forestillinger – soundtracket var ikke tændt, musikken var spillede anderledes oplyste illuminatoren ikke mig, men kun kuppel eller vægge. Og jeg kunne ikke forstå hvorfor? Og han vidste slet ikke, at der var sket noget på verdens politiske arena. Men publikum støttede mig med deres bifald. Hun forstod alt: Jeg er ikke politiker, jeg er kunstner. Og om aftenen efter at have modtaget prisen, blev jeg så rørt over alt dette, at jeg græd af vrede. Endnu en sag. Vi kommer til Amerika, og der dræber de Kennedy. Oswald er en tidligere hviderussisk statsborger, som tidligere har boet i Minsk. Så russerne dræbte også præsidenten. I en hel uge måtte vi ikke forlade hotellet. Vi kommer til Cuba – vi kommer ind i blokaden. Caribien krise! Vi er nødt til at gå, men de vil ikke lukke os ud. Mikoyan fløj ind til forhandlinger med Fidel Castro og overtalte ham til at udlevere missilerne. Generelt var der mange eventyr. Men der var masser af hyggelige møder. Det var i 1964 i Venedig. Vores cirkus arbejdede dengang i Torino. Og i en af ​​aviserne læste de, at Charlie Chaplin hvilede i Venedig. Nå, vi tre (cirkusdirektøren, træneren Filatov og jeg) tog til hans hotel efter at have aftalt på forhånd at mødes for at invitere maestroen til vores forestilling. Vi sidder og venter. Pludselig kommer Charlie Chaplin selv ned af trappen i et hvidt jakkesæt. Vi sagde hej, og hvad der er mest interessant, vi kunne ikke engelsk, og han talte ikke et ord russisk. Og alligevel talte vi om noget i en halv time og grinede meget. Vi tog et billede til minde. Så jeg så "live" og mødte den verdensberømte komiker Charlie Chaplin - min barndoms idol. Og senere sendte han et fotokort med en dedikationsindskrift, dog på engelsk. Chaplin er som et ikon for mig. Jeg beundrer stadig hans uovertrufne talent den dag i dag. Livet gav mig også møder med så fantastiske mennesker som Marcel Marceau, Josephine Becker og mange andre berømtheder. — Du deltog i den internationale festival for cirkuskunst i Monte Carlo. Hvordan kunne du lide hans jubilæumsprogram? – Jeg plejede at blive inviteret af prins Rainier af Monaco, og efter hans død inviterede hans børn, prins Albert og prinsesse Stephanie, mig til den 30. festival som en hædret gæst og vinder af den gyldne klovn på denne prestigefyldte festival i verden. Denne konkurrence præsenterede de seneste resultater af cirkuskunst fra hele planeten. Jeg så med stor interesse, hvordan to kunstnere, amerikanske og spanske, kommunikerede, de talte ikke så meget, som de viste noget til hinanden med fagter og delte deres erfaringer. At se alle disse præstationer, at observere mestrenes kommunikation indbyrdes er meget lærerigt for ungdommen. Da vi var studerende, løb vi til cirkus, hele tiden studerede vi med mestrene, forsøgte at gentage deres numre, tricks, gentagelser. Konkurrerede med hinanden og forsøgte at gøre det bedre. Jeg er sikker på, at et hvilket som helst nummer i Monte Carlo kan være finalen i enhver cirkuspremiere. Den yngre generation er cirkusets fremtid — Du kender som ingen anden kunstnerisk ungdoms talent og talent bedre, gør du ikke? — Mange begavede børn kommer ind på cirkusskoler, men det er svært at blive i dette fag, for talent er ikke alt. Det er ikke mange, der kan holde til rytmen og stressen, for i cirkus skal man arbejde, ja endda pløje, vil jeg sige. Men hvis du ønsker at blive professionel, skal du arbejde utrætteligt på ethvert område. Ofte, hvis nummeret ikke viser sig, sover cirkusartister ikke om natten, de øver meget for at præstere bedre i morgen. For eksempel fungerer russiske kunstnere godt i tyske cirkus: klovnen Gagik Avetisyan, gymnasten Yulia Urbanovich, træner Yuri Volodchenkov, ægtefællerne Ekaterina Markevich og Anton Tarbeev-Glozman, kunstnerne Elena Shumskaya, Mikhail Usov, Sergey Timofeev, Viktor Minasov, Konstantin Murasov, Konstantin trup, Zhuravlya og andre kunstnere optræder oprigtigt og muntert. Og hvor mange andre lige så talentfulde unge russiske kunstnere arbejder i andre udenlandske cirkus som Roncalli, Du Soleil, Flick Flac, Krone, Knee, Roland Bush. Det, de laver i arenaen, er fantastisk. Men det er i Vesten, men hvad er den nuværende situation med cirkuskunst i Rusland? Der er endnu ikke noget bekræftende svar på dette spørgsmål, for det russiske cirkus er stadig ikke i sin bedste stand. Tidligere blev de bedste numre og programmer oprettet i systemet af det russiske statscirkus. Og nu? Væk er de masseakrobatiske tal, det excentriske er ved at forsvinde. Hvor er de nye klovnenavne? Jeg fik at vide, hvilken slags øre kunstnerne får på tvungen nedetid. I den russiske avis Mir Circus læste jeg: "For at arbejde i Korea kræves der klovne, akrobater (russisk pind, trapez, luftflyvning, gummi). Hvorfor ikke tilbyde et job i Rusland? Hvorfor i dag, trods lederskiftet, haster det russiske statscirkus ikke som Amerika, Frankrig, Tyskland eller Kina? Ja, for de betaler ikke kunstnerne den løn, de fortjener. I Vesten er gebyrerne ti gange højere. Der var engang, hvor situationen simpelthen var katastrofal, hvor mange førende skuespillere, kandidater fra cirkusskoler underskrev en kontrakt umiddelbart efter eksamen og tog til udlandet. Og folk forlader den dag i dag, som konstant, fra morgen til aften, nætter og dage, giver al deres styrke til cirkuskunst, hele deres liv, for at komme ind på arenaen og vise, hvad en person er i stand til i livet. På den ene side er det rart at se den russiske cirkusskoles faglige kompetencer, på den anden side er det bittert, at denne anerkendelse for vores kunstnere kun er mulig i udlandet. Derfor bør folk, der har fuld magt i Rusland, være mere opmærksomme på cirkus og dets personalesystem. – Noget i dit humør, Oleg Konstantinovich, er slet ikke fødselsdag. er det så slemt? Der er trods alt noget godt i arenaen. Hvad vil du f.eks. ønske unge professionelle og amatørcirkusartister, der starter deres karriere? – Jeg advarede dig om ikke at tage sådanne emner op! Jeg har dog aldrig lagt skjul på, hvad jeg troede. Et andet spørgsmål, jeg prøver ikke at sprede for meget højt, jeg tvivler på, at ordene vil ændre noget. Jeg er en forretningsmand. Jeg elsker det, jeg laver, men jeg er træt af at kæmpe mod uprofessionalitet, andres dumhed. Det er bare, at når noget godt går ud af livet, er det altid trist. Der er selvfølgelig også hyggelige stunder. Jeg er stolt af, at der afholdes cirkusfestivaler i Rusland og andre SNG-lande. For eksempel festivaler af børnecirkusgrupper på grundlag af Saratov Circus, i St. Petersborg, Vyborg, Izhevsk, Tula, Jekaterinburg, Ivanovo og andre russiske byer. For eksempel inviterede Vladimir Spivakovs velgørende fond amatørcirkusgrupper fra hele Rusland til Moskva. På børnenes dag viste unge snorlige vandrere og jonglører, akrobater og excentrikere, klovne og illusionister, cyklister og dyretrænere deres evner i cirkusforestillingen "Sunny Beach of Hope", der blev afholdt inden for murene af den berømte skole for cirkus og varietékunst. Mikhail Rumyantsev (blyant), som jeg engang dimitterede fra. Blandt deltagerne i festivalen var lederne af folkegrupper, berømt i hele Rusland, som viede hele deres liv til cirkuskunstens tjeneste, uddannelsen af ​​professionelle kunstnere. XX Master – gyldne hænder – På første sal i dit hus viste du mig et værksted, hvor du selv laver alt hvad du skal bruge til forestillinger. Hvilke interessante ting har du lavet på det seneste? – En hat til en tryllekunstner, jeg har sådan en gentagelse. Min gamle cylinder var slidt i orden, det var nødvendigt at finde på noget andet. Så han tryllede frem en ny hovedbeklædning. Jeg vil gerne have det lyst og iøjnefaldende. Desværre er kasketter heller ikke evige – jeg har allerede slidt omkring tredive. Nu lavede han den evige - "metal" (griner og viser produktet med sit ansigt). Har du lige lavet denne hat selv, eller laver du alle dine rekvisitter selv? - Helt alene! Når man begynder at bestille rekvisitter ved siden af, forstår folk ikke altid, hvad man vil have, de tror, ​​at samtalen handler om en eller anden form for nips. Og for en kunstner er dette ikke et smykke, men et produktionsinstrument. Jeg er glad for, at jeg har et værksted. Nu, hvis jeg kommer i tanke om noget, kan jeg, uden at forstyrre nogen, gå dertil når som helst og arbejde så meget, jeg vil. Og hvis jeg går i brand, kan jeg ikke spise og ikke sove, kun pille. Det vigtigste er at være interessant. - Har du nogle hobbyer? – One of the famous actors said something like this: “I’m a happy person, because I’m doing what I love, and I’m still getting paid for it.” So our hobby and our profession merge somewhere. En hobby er efter min mening en slags flugt fra noget til noget. Og jeg kan bare godt lide at lave rekvisitter, VVS og tømre for min egen fornøjelses skyld, gå tur i naturen, besøge markeder, læse interessante bøger, se gode film. Men kan det virkelig kaldes en hobby? Normalt, mens han er hjemme eller på tur, tilbringer Oleg Popov sin fridag, ikke på stranden eller uden for byen, men … i byens losseplads, hvor han finder ubrugelige ledninger, jernstænger, rør, aluminiumsplader eller ved "loppen". marked”, hvor han leder efter antikviteter. Så bringer han dem i cirkus eller hjem til værkstedet, hvor han forvandler alle disse "dyrebare" varer til rekvisitter eller finder en usædvanlig samovar eller tekande, en vandhane, renser dem til en glans – og til sit eget museum. Popov har gyldne hænder: han er elektriker, låsesmed og tømrer. – Din kærlighed, Oleg Konstantinovich, er kendt for "loppemarkeder". Hvad er det tyske "flomarkt" for dig? — For mig er ikke kun det tyske "flomarkt", men også alle andre markeder det gyldne Klondike. Der finder jeg alt, hvad der er nyttigt for mig til fremstillingen af ​​denne eller hin repris. For eksempel lavede han et ur. Han bøjede en ternet kasket ud af et stykke jern, vedhæftede sit foto, satte en urmekanisme i ... Og du ved, de går vidunderligt! Markedet er stedet, hvor du kan møde venner, landsmænd, kammerater, arbejdskolleger. På loppemarkedet kan du finde sjældne antikviteter, såvel som ordbøger eller leksika. Til samlere af postkort, sjældne plader og lydkassetter med optagelser af stjerners stemmer. Anden Verdenskrigs tema er solidt præsenteret på de tyske "flomarkts": Wehrmacht-soldaters hjelme, knive, officersdolke, bælter, badges – alt, hvad der kan fylde samlerens midler op. – Holder du nogensinde en pause? – Jeg, en løve ifølge horoskopet – 80 år gammel … – jeg tror ikke på det! .. "Og jeg tror ikke, det er derfor, jeg aldrig hviler. Og for at lægge sig til at sove i løbet af dagen – ja, for ingenting! Livet er så godt, at jeg ikke kan stjæle mine dage og timer. Jeg går meget sent i seng og står meget tidligt op, fordi jeg skal gå tur med Miracle (hund). Hvile er ikke for mig. – Verdenscirkuskunstens historie har nok få tilfælde, hvor kunstnere med et navn i den alder fortsat ville gå aktivt ind på arenaen uden at sænke den høje barre? "Det hele afhænger af mange omstændigheder. Først fra karakter. Personligt er livet uden forretning umuligt for mig. Heldigvis viste min skæbne sig at være, at jeg selv i en respektabel alder har et arbejde, et stort antal sager, hvortil nogle gange 24 timer ikke er nok for mig. For det andet giver kærligheden til kunst en utrolig energi, ønsket om at realisere det tilsyneladende umulige. Jeg vil sige, at selvfølgelig er sundhed nødvendig for alt dette. Jeg tror, ​​jeg vil konkurrere, så længe mit helbred tillader det, og jeg vil være i ordentlig form. Jeg elsker virkelig mit fag, jeg værdsætter det. XX "Familiefest" ... ... som begivenhedens helt kaldte det, vil blive afholdt i Nürnberg-restauranten "Sapphire", som er berømt for sit nationale køkken. Selvfølgelig vil fejringen begynde med levende lys, i pauserne, hvor der vil blive hørt lykønskninger til ære for dagens helt. "Gæsterne i denne aften," siger dagens helt, "vil blive tilbudt okroshka, russisk borscht og dumplings, manti og shish kebab samt retter fra andre nationale køkkener. – Blandt de inviterede gæster vil der være mennesker af forskellige nationaliteter: slægtninge, venner, arbejdskolleger – afprøvet i tiden. Pænt og smagfuldt dækkede borde vil hyggeligt arrangere de tilstedeværende til lette samtaler og kontakter, hvor gæster vil synge, danse, tage billeder som et minde. Tænker på, at alt bliver oh, kay! – Hvad drømmer du om i dag, spurgte jeg dagens helt i afskeden? I dag har jeg blandede følelser. På den ene side, tak, Herre, jeg blev 80. På den anden side ser det ud til, at det er tid til at slappe af … Men jeg har ikke tænkt mig at gå på pension. Mens jeg stadig kan arbejde, er jeg nødt til at arbejde. Alt, hvad der kunne tages fra livet, fik jeg. Jeg har ingen bundfald, at jeg gjorde noget forkert. Du skal være optimist, kunne nyde livet og velsigne Gud, skæbne for hver given dag, for en solstråle, for et pust, for blomsterne, der er på bordet, for muligheden for at gå til arena og glæde publikum. Jeg har trods alt stadig brug for offentligheden. Arme og ben bevæger sig, hovedet virker, hvorfor ikke? Men så snart jeg føler, at offentligheden ikke længere har brug for mig, så går jeg selvfølgelig. Jeg er glad for Oleg Popov, der har fundet et andet hjem i Tyskland, nye fans og trofaste kone Gabrielle. Og det er synd for russerne, som blev frataget muligheden for at se ham på arenaen, på scenen. Faktisk var Oleg Popov for indbyggerne i det tidligere USSR et symbol på glæde og venlighed. Og alligevel – for hele verden vil han for altid forblive en russisk klovn, en russisk kunstner. For at liste alle hans titler og priser er en separat artikel ikke nok. Men det er nok at udtale det elskede navn: "Oleg Popov" for at få hjertet til en beundrer af hans kunst til at slå entusiastisk. Alene det navn siger det hele. Tillykke med jubilæet, Oleg Konstantinovich! Held og lykke til dig, vores elskede solar klovn!

Giv en kommentar