«Starry Night» af Vincent van Gogh: hvad fortæller dette billede mig?

"FIND DIN VEJ TIL HIMMEL"

Maria Revyakina, kunsthistoriker:

Billedet er opdelt i to vandrette planer: himlen (øverste del) og jorden (bylandskab nedenfor), som er gennemboret af en lodret af cypresser. Cyprestræer, der svæver op i himlen, som flammetunger, ligner en katedral, lavet i stil med "flammende gotisk".

I mange lande betragtes cypresser som kulttræer, de symboliserer sjælens liv efter døden, evigheden, livets skrøbelighed og hjælper den afdøde med at finde den korteste vej til himlen. Her kommer disse træer frem, de er hovedpersonerne i billedet. Denne konstruktion afspejler værkets hovedbetydning: Den lidende menneskesjæl (måske kunstnerens sjæl) tilhører både himmel og jord.

Interessant nok ser livet på himlen mere attraktivt ud end livet på jorden. Denne følelse er skabt takket være de lyse farver og den unikke maleteknik for Van Gogh: gennem lange, tykke streger og rytmisk vekslen af ​​farvepletter skaber han en følelse af dynamik, rotation, spontanitet, som understreger det uforståelige og altomfattende. kosmos magt.

Himmellegemerne er vist stærkt forstørrede, og de spiralformede hvirvler på himlen er stiliseret som billeder af galaksen og Mælkevejen.

Effekten af ​​blinkende himmellegemer skabes ved at kombinere kold hvid og forskellige nuancer af gul. Gul farve i den kristne tradition var forbundet med guddommeligt lys, med oplysning, mens hvid var et symbol på overgang til en anden verden.

Maleriet er også fyldt med himmelske nuancer, der spænder fra lyseblå til dybblå. Den blå farve i kristendommen er forbundet med Gud, symboliserer evighed, sagtmodighed og ydmyghed før hans vilje. Himlen får det meste af lærredet for at vise sin overlegenhed og magt over menneskers verden. Alt dette står i kontrast til bybilledets afdæmpede toner, som ser matte ud i sin fred og ro.

"LAD IKKE VANDVIGEN FORBRUG DIG SELV"

Andrey Rossokhin, psykoanalytiker:

Ved første blik på billedet bemærker jeg den kosmiske harmoni, den majestætiske parade af stjerner. Men jo mere jeg kigger ned i denne afgrund, jo tydeligere oplever jeg en tilstand af rædsel og angst. Hvirvelen i midten af ​​billedet, som en tragt, trækker mig, trækker mig dybt ud i rummet.

Van Gogh skrev "Starry Night" på et psykiatrisk hospital i øjeblikke af klarhed i bevidstheden. Kreativiteten hjalp ham til at komme til fornuft, det var hans redning. Det er galskabens charme og frygten for det, jeg ser på billedet: når som helst kan det absorbere kunstneren, lokke ham ind som en tragt. Eller er det et boblebad? Hvis man kun ser på toppen af ​​billedet, er det svært at forstå, om vi ser på himlen eller på det rislende hav, hvori denne himmel med stjerner reflekteres.

Tilknytningen til et boblebad er ikke tilfældig: det er både rummets dybder og havets dybder, hvori kunstneren drukner - ved at miste sin identitet. Hvilket i bund og grund er meningen med sindssyge. Himmel og vand bliver ét. Horisontlinjen forsvinder, indre og ydre smelter sammen. Og dette øjeblik af forventning om at miste sig selv er meget stærkt formidlet af Van Gogh.

Billedets centrum er optaget af ikke engang én hvirvelvind, men to: den ene er større, den anden er mindre. Head-on kollision af ulige rivaler, senior og junior. Eller måske brødre? Bag denne duel kan man se et venskabeligt, men konkurrencepræget forhold til Paul Gauguin, som endte i en dødelig kollision (Van Gogh styrtede på et tidspunkt mod ham med en barbermaskine, men dræbte ham som følge heraf, og senere sårede sig selv ved at skære af. hans øreflip).

Og indirekte - Vincents forhold til sin bror Theo, for tæt på papiret (de var i intensiv korrespondance), hvor der åbenbart var noget forbudt. Nøglen til dette forhold kan være 11 stjerner afbildet på billedet. De henviser til en historie fra Det Gamle Testamente, hvor Josef fortæller sin bror: «Jeg havde en drøm, hvor solen, månen, 11 stjerner mødte mig, og alle tilbad mig.»

Billedet har alt andet end solen. Hvem var Van Goghs sol? Bror, far? Vi ved det ikke, men måske ønskede Van Gogh, der var meget afhængig af sin yngre bror, det modsatte af ham - underkastelse og tilbedelse.

Faktisk ser vi på billedet de tre "jeg" af Van Gogh. Den første er det almægtige «jeg», som ønsker at opløses i Universet, for ligesom Josef at være genstand for universel tilbedelse. Det andet "jeg" er en lille almindelig person, befriet fra lidenskaber og vanvid. Han ser ikke den vold, der sker i himlen, men sover fredeligt i en lille landsby, under kirkens beskyttelse.

Men desværre er de dødeliges verden utilgængelig for ham. Da Van Gogh skar sin øreflip af, skrev bybefolkningen en erklæring til borgmesteren i Arles med en anmodning om at isolere kunstneren fra resten af ​​indbyggerne. Og Van Gogh blev sendt på hospitalet. Sandsynligvis opfattede kunstneren dette eksil som en straf for den skyld, han følte - for vanvid, for hans destruktive hensigter, forbudte følelser for sin bror og for Gauguin.

Og derfor er hans tredje, vigtigste «jeg» en udstødt cypres, som er fjernt fra landsbyen, taget ud af den menneskelige verden. Cypresgrene er ligesom flammer rettet opad. Han er det eneste vidne til skuet, der udspiller sig på himlen.

Dette er billedet af en kunstner, der ikke sover, som er åben for afgrunden af ​​lidenskaber og kreativ fantasi. Han er ikke beskyttet mod dem af kirke og hjem. Men han er forankret i virkeligheden, i jorden, takket være magtfulde rødder.

Denne cypres er måske et ubevidst symbol på, hvad Van Gogh gerne vil stræbe efter. Mærk forbindelsen til kosmos, med afgrunden, der nærer hans kreativitet, men samtidig ikke miste kontakten til jorden, med hans identitet.

I virkeligheden havde Van Gogh ingen sådanne rødder. Fascineret af sit vanvid mister han fodfæstet og bliver opslugt af denne hvirvel.