Sellerisange: Alt om Vienna Vegetable Orchestra

Grøntsager og musik. Hvad kan være fælles for disse to begreber? Vi kan finde svaret på spørgsmålet i det musikalske grøntsagsorkester – Vienna Vegetable Orchestra, som blev grundlagt i februar 1998 i Wien. Det enestående grøntsagsorkester spiller på instrumenter lavet udelukkende af forskellige friske grøntsager. 

Engang kom ideen til at skabe et orkester til en gruppe entusiastiske musikere, som hver især gav sig til en bestemt musikalsk stil: fra popmusik og rock til klassisk og jazz. Alle musikere havde deres egne projekter og mål inden for deres yndlingsfelt. Men én ting er klar – de ønskede alle at finde sig selv i noget særligt, i noget, som ingen før dem kunne. Studiet af den lydverden, der omgiver os i hverdagen, søgen efter nye lyde, en ny musikalsk retning, nye manifestationer af følelser og følelser førte til skabelsen af ​​verdens første grøntsagsorkester. 

Grøntsagsorkestret er allerede en unik begivenhed. Men det er også unikt ved, at det ikke har nogen leder. Alle medlemmer af ensemblet har stemmeret og deres eget synspunkt, deres egen specifikke tilgang til præstation, ligestilling hersker her. Hvordan lykkedes det mennesker med forskellig baggrund, med forskellige uddannelser (der er ikke kun professionelle musikere i orkestret, men også kunstnere, arkitekter, designere, forfattere og digtere) at skabe noget unikt og storladent? Sandsynligvis er det det, der kaldes - hemmeligheden bag et stort venligt hold, fuld af entusiasme og stræben efter ét mål. 

Det viser sig, at for de grøntsager, der er på vores bord, er intet umuligt at formidle lyden af ​​jazz, rock, popmusik, elektronisk musik og endda klassisk musik. Nogle gange kan lyden af ​​vegetabilske instrumenter sammenlignes med råben fra vilde dyr, og nogle gange ligner de slet ikke noget. Alle musikere er sikre på, at lyde fra vegetabilske instrumenter ikke kan gengives med andre instrumenter. 

Så hvilken slags musik er det, der overføres af grøntsager, som vi kender til? Musikere kalder det det – vegetabilsk. Og for at beskrive lyden af ​​usædvanlige musikinstrumenter kan vi kun rådgive én ting – det er bedre at høre én gang end at læse 100 gange.

   

Det mest interessante er, at en musikkoncert ikke kun er behagelig for vores øre, men også for maven. Lyder det ikke mærkeligt? Sagen er, at i slutningen af ​​forestillingen bliver publikum tilbudt at evaluere beherskelsen af ​​den kulinariske kunst hos kokken i den musikalske trup. Specielt til de tilskuere, der kom til koncerten, vil der blive serveret en suppe lavet af frisklavede grøntsager. På samme tid, ligesom hver musikalsk forestilling er kendetegnet ved nyheden af ​​lyde og instrumenter, så er grøntsagssuppe altid unik og har sin egen gejst. 

 Kunstnerne bør have deres ret: de bringer ikke kun variation til musikkunsten, det er også "kunst uden spild": En del af de grøntsager, der bruges til at skabe instrumenter, bruges til at lave grøntsagssuppe, og selve instrumenterne er præsenteret for publikum i slutningen af ​​forestillingen, og dem på skift beslutter de: at beholde en pibe med gulerødder som et minde eller at spise den med stor fornøjelse. 

Hvordan starter grøntsagskoncerten? Selvfølgelig fra det vigtigste - fra fremstilling af musikinstrumenter, hvis teknik afhænger direkte af den grøntsag, som musikerne skal spille på. Så en tomat eller en porreviolin er allerede klar til at optræde og kræver ikke noget forarbejde. Og det vil tage omkring 13 minutter at skabe et agurk blæseinstrument, at lave en fløjte fra gulerødder vil tage omkring 1 time. 

Alle grøntsager skal være friske og af en vis størrelse. Dette er præcis orkestrets største vanskelighed under turen, for ikke alle steder kan du finde friske grøntsager af god kvalitet, og endda en vis størrelse. Kunstnere er særligt opmærksomme på valget af grøntsager, fordi det er umuligt at spille på visne agurker eller meget små græskar, og desuden kan instrumenterne forringes og gå i stykker på det mest uhensigtsmæssige tidspunkt – under en optræden, hvilket er uacceptabelt for sådan en unik orkester. Kunstnere vælger normalt ikke grøntsager i butikkerne, men på markederne, fordi de efter deres mening kan forstyrre de akustiske egenskaber af grøntsager på grund af deres opbevaring i vakuumemballage. 

Kravene til kvaliteten af ​​grøntsager afhænger også af deres formål: for eksempel skal en gulerodsrod til en underlår være stor i størrelse, og for at lave en flute skal den være mellemstor og have en vis struktur. Et andet problem, som kunstnere står over for, er tørring og krympning af vegetabilske instrumenter under forestillinger under påvirkning af lys og høj temperatur, så de forsøger at opretholde en vis temperatur og lysregime i koncertsalen. Forbedring af musikinstrumenter og deres udvidelse er i gang. Så det første grøntsagsværktøj var tomaten i 1997. 

Kunstnere opfinder konstant nye og forbedrer gamle instrumenter, nogle gange kombinerer de innovative ideer med allerede klassiske, hvilket resulterer i, at nye lyde bliver født. Samtidig forsøger orkestret at bevare permanente lyde, for eksempel gulerodsrangler, som er nødvendige for at skabe deres egne kunstværker, som deres egen nodeskrift allerede er skabt til. Turene for denne gruppe er planlagt næsten "per minut". Samtidig spiller musikere gerne steder med et fordomsfrit publikum, med god stemning, i sale med god akustik – det kan være en koncert- eller teatersal, en kunsthal. 

Musikere mener, at der er mange muligheder for grøntsagsmusik mange forskellige steder. Samtidig tager de deres musik seriøst: De kan ikke lide at spille i komediesammenhæng, såvel som under kommercielle begivenheder. 

Så hvorfor alle de samme grøntsager? Du kan ikke finde noget lignende andre steder i verden, kun i Australien er der en mand ved navn Linsey Pollack, der laver grøntsagskoncerter, men der er intet orkester andre steder. 

”Grøntsager er noget, man ikke kun kan høre, men også mærke og smage. Der er ingen grænser for mangfoldigheden af ​​grøntsager: forskellige farver, størrelser, lokale forskelle i sorter - alt dette giver dig mulighed for at forbedre lyde og udvide din musikalske kreativitet, siger musikerne. Kunst og især musik kan skabes af alt, hver ting indeholder en melodi, hvis lyd er unik. Du skal bare lytte, og du kan finde lyde i alt og overalt ...

Giv en kommentar