Kalligrafi: livslinjer

Vi har næsten glemt, hvordan man skriver med en pen - det er mere bekvemt at skrive og redigere enhver tekst på en computer. Den afslappede brevgenre kan ikke konkurrere med kold og ansigtsløs, men så praktisk og bekvem e-mail. Alligevel oplever den ældgamle og fuldstændig upraktiske kalligrafikunst en ægte renæssance.

Vil du ændre rytmen, stoppe op, fokusere på dig selv, din sjæl, dine indre følelser? Tag kalligrafi op. Du kan meditere ved at skrive linjer med en perfekt hældning. Og du kan afvise prøven. "Ikke at stræbe efter at lave et kunstværk, men at nærme sig arket med det eneste vage ønske - at lave en gestus," siger kunstneren og kalligrafen Yevgeny Dobrovinsky. "Det er ikke resultatet, der opnås, men selve processen, der er vigtig."

Kalligrafi er ikke bare en “elegant håndskrift”, ikke en kunstnerisk udformet tekst, men en kunst, der kombinerer mesterens håndværk og hans karakter, verdenssyn og kunstneriske smag. Som i enhver kunst hersker konventionen her. Uanset hvilket område en kalligrafisk tekst tilhører - religion, filosofi, poesi, er det vigtigste i den ikke informationsindhold, men lysstyrke og udtryksfuldhed. Det er i hverdagen, at håndskriften først og fremmest skal være klar og læselig – i kalligrafi er læsevenligheden langt fra det vigtigste.

Den store kinesiske kalligraf Wang Xizhi (303–361) forklarede denne forskel på denne måde: ”En almindelig tekst har brug for indhold; kalligrafi opdrager sjælen og følelserne, det vigtigste i det er form og gestus."

Det gælder især kinesisk kalligrafi (det bruges også i Japan og Korea) og arabisk, som uden overdrivelse også kan kaldes spirituel praksis. Dette gælder i mindre grad for latinsk kalligrafi.

Middelaldermunke, der kopierede Bibelen, opnåede stor dygtighed inden for tekstdesign, men udviklingen af ​​trykkeri og et materialistisk verdensbilledes triumf tvang kalligrafien ud af vestlig brug. I dag er latin og slavisk kalligrafi, der opstod fra det, meget tættere på dekorativ kunst. "Latinsk kalligrafi er 90 procent skønhed og stil," forklarer Yevgeny Bakulin, lærer i kinesisk kalligrafi ved Moscow Tea Culture Club. "Kinesisk er dybest set indholdet af livet." For kineserne er forståelsen af ​​"slagets kunst" en måde at opnå visdom på. I den arabiske civilisation er "linjens kunst" fuldstændig hellig: teksten betragtes som vejen til Allah. Bevægelsen af ​​kalligrafens hånd forbinder en person med en højere, guddommelig betydning.

Kinesisk kalligrafi: livet kommer først

Kinesiske hieroglyffer (fra det græske hierogliphoi, "hellige inskriptioner på sten") er skematiske billeder, takket være hvilke ideer om genstande og fænomener, der er vigtige for det moderne menneske, er kommet ned til os fra antikken. Den kinesiske kalligraf beskæftiger sig ikke med abstrakte bogstaver, men med legemliggjorte ideer. Så fra linjerne, der symboliserer regnstrømmene, dannes hieroglyfen "vand". Tegnene "mand" og "træ" betyder tilsammen "hvile".

"Før du skriver "bambus", skal du dyrke det i dig selv," lærte digteren og kalligrafen Su Shi (1036-1101). Det er trods alt kunst uden skitser og mulighed for korrektion: det første forsøg vil være det sidste på samme tid. Dette er den højeste manifestation af kraften i det nuværende øjeblik. En bevægelse født af fordybelse, inspiration og dyb koncentration.

Forberedelsesritualet bidrager til fordybelse i en selv. "Jeg indstiller mig ved at sprede blækket, vælge pensler og papir," siger kalligrafen François Cheng. Som i andre traditionelle kinesiske praksisser, for at øve kalligrafi, skal du mærke, hvordan den vitale energi chi cirkulerer gennem kroppen for at sprøjte den på papir.

Kalligrafens stilling hjælper med den uhindrede bevægelse af energi: fødderne er på gulvet, knæene er lidt fra hinanden, den lige ryg rører ikke bagsiden af ​​stolen, maven hviler ikke på kanten af ​​bordet, venstre hånd ligger på bunden af ​​arket, højre hånd holder pennen lodret.

I kalligrafi-lærebogen "Og åndedrættet bliver et tegn"* forklarer Francois Chen forholdet mellem qi, kroppen og linjen: "Det er vigtigt at fange balancepunktet mellem spænding og afspænding, når bevægelsen med udånding ruller i en bølge fra mellemgulvet over skulderen til håndleddet og glider af spidsen af ​​børsten: deraf linjernes mobilitet og sensualitet.

I kalligrafi er det vigtigt ikke at skabe en æstetisk fejlfri tekst, men at mærke rytmen i at skrive og puste liv i et hvidt ark papir. Før man fylder 30 år er det næsten umuligt at blive en erfaren kalligraf. Dette er ikke "kunst for kunstens skyld", men vejen til visdom. Først i en alder af 50, efter at have nået åndelig modenhed, kan en person indse dets betydning. "Ved at praktisere det perfektionerer du dit sind. Ønsket om at overgå i kalligrafi en person, der er dig overlegen åndeligt, er dømt til at mislykkes,” lærer Su Shi.

Arabisk kalligrafi: behersk åndedrættet

Lad os gå fra hieroglyffer til det arabiske alfabet, ændre penslen til kalam (rørpen), taoisme til islam. Selvom arabisk kalligrafi opstod før profetens fremkomst, skylder den sin opblomstring udbredelsen af ​​Koranen. På grund af afvisningen af ​​ethvert billede af Gud som en form for afgudsdyrkelse, er den håndskrevne tekst i Den Hellige Skrift blevet dens visuelle ækvivalent, idet den spiller rollen som en mellemmand mellem Gud og mennesker, en form, hvorigennem en person forstår det guddommelige. Surah The Clot (1-5) siger: "Læs i din Herres navn ... som gav kendskab til skriverøret. Gav viden til mennesket om, hvad han ikke havde kendskab til.

Kalligrafi er en fremragende lydighedsskole, hvor princippet om lydighed mod Allahs vilje, og derfor Guds ord udtrykt i et brev, tages som grundlag. At lære denne kunst er en lang og vanskelig proces. I det første år rører eleverne ikke kalamen, men holder kun øje med læreren. Derefter producerer de i løbet af måneder "alif", svarende til vores bogstav "a", som er en lodret streg. Dens længde tjener som grundlag for at tegne en proportion, uden hvilken det er utænkeligt at skrive en tekst.

Det arabiske alfabet består kun af 28 bogstaver. Det unikke ved arabisk kalligrafi ligger i snesevis af kanoniserede håndskrifter eller stilarter. Indtil det XNUMX. århundrede dominerede den geometriske stil "Kufi", der blev vedtaget til at skrive suraer i Koranen. Strenge "naskh" og kursive "rika" er nu populære.

"Det første skridt er at lære at fange de indre, usynlige nuancer, bevægelsen gemt i teksten," forklarer Hassan Massoudy, en anerkendt europæisk kalligraf. Hele kroppen er involveret i skabelsen af ​​teksten. Men evnen til at trække vejret er altafgørende: Kalligrafen vil ikke tillade sig selv at trække vejret, før han afslutter bogstavet eller fuldfører linjen. Kalam, som holdes skråt, bør smelte sammen med hånden, blive dens fortsættelse. Det hedder det - "håndens sprog", og for besiddelse kræver det hårdhed og samtidig fleksibilitet i hånden.

Inden han arbejder med Koranens tekst eller et poetisk værk, er kalligrafen gennemsyret af dens indhold. Han lærer teksten udenad, og inden han tager pennen, frigør han plads omkring ham og opnår følelsen af, at "alt omkring er forsvundet," siger Massoudi. "Han koncentrerer sig og forestiller sig selv inde i et sfærisk tomrum. Guddommelig inspiration griber ham, når han befinder sig i centrum: i dette øjeblik får han besøg af indsigt, kroppen bliver vægtløs, hånden svæver frit, og han er i stand til at legemliggøre den betydning, der er åbenbaret for ham i brevet.