Afspil teater: vend seeren tilbage til sin historie

I dette teater er hver forestilling født for vores øjne og gentages ikke længere. Enhver af dem, der sidder i salen, kan fortælle højt om en eller anden begivenhed, og den får straks liv på scenen. Det kan være et flygtigt indtryk eller noget, der har sat sig fast i hukommelsen og længe har hjemsøgt. Facilitatoren vil spørge taleren for at afklare pointen. Og skuespillerne - normalt er der fire af dem - vil ikke gentage plottet bogstaveligt, men vil spille, hvad de hørte i det.

Hver produktion vækker stærke følelser hos skuespillerne og publikum. "Fortælleren, der ser hans liv på scenen, føler, at han er til stede i verden, og at andre mennesker reagerer på hans historie - de viser sig på scenen, føler empati i salen," forklarer psykolog Zhanna Sergeeva. Den, der taler om sig selv, er klar til at åbne op for fremmede, fordi han føler sig tryg - dette er det grundlæggende princip for afspilning. Men hvorfor fanger dette skuespil publikum?

"At se, hvordan en andens historie afsløres ved hjælp af skuespillere, som en blomst, fyldt med yderligere betydninger, får dybde, seeren tænker ufrivilligt på begivenhederne i sit liv, på sine egne følelser, — fortsætter Zhanna Sergeeva. "Både fortælleren og publikum ser, at det, der virker ubetydeligt, faktisk fortjener opmærksomhed, hvert øjeblik af livet kan mærkes dybt."

Interaktivt teater blev opfundet for omkring 40 år siden af ​​amerikaneren Jonathan Fox, der kombinerer improvisationsteatret og psykodramaet. Afspilning blev straks populær over hele verden; i Rusland begyndte dens storhedstid i XNUMXs, og siden da er interessen kun vokset. Hvorfor? Hvad giver afspilningsteater? Vi rettede dette spørgsmål til skuespillerne, bevidst uden at specificere, giver - til hvem? Og de fik tre forskellige svar: om sig selv, om seeren og om fortælleren.

"Jeg er tryg på scenen, og jeg kan være ægte"

Natalya Pavlyukova, 35, business coach, skuespillerinde i Sol playback-teatret

For mig i afspilningen er særligt værdifulde teamwork og absolut tillid til hinanden. En følelse af at høre til en gruppe, hvor man kan tage masken af ​​og være sig selv. Når alt kommer til alt, på prøverne fortæller vi hinanden vores historier og spiller dem. På scenen føler jeg mig tryg, og jeg ved, at jeg altid vil blive støttet.

Afspilning er en måde at udvikle følelsesmæssig intelligens på, evnen til at forstå din egen og andres følelsesmæssige tilstand. Under forestillingen kan fortælleren snakke sjovt, og jeg mærker, hvor meget smerte der ligger bag hans historie, hvilken spænding der er indeni. Alt er baseret på improvisation, selvom seeren nogle gange tror, ​​at vi er enige om noget.

Nogle gange lytter jeg til en historie, men intet giver genklang i mig. Nå, jeg havde ikke sådan en erfaring, jeg ved ikke, hvordan man spiller det! Men pludselig reagerer kroppen: Hagen rejser sig, skuldrene retter sig eller tværtimod vil du krølle dig sammen til en bold - wow, følelsen af ​​flow er væk! Jeg slår kritisk tænkning fra, jeg er bare afslappet og nyder «her og nu»-øjeblikket.

Når du fordyber dig i en rolle, udtaler du pludselig sætninger, som du aldrig vil sige i livet, du oplever en følelse, som ikke er karakteristisk for dig. Skuespilleren tager en andens følelser og i stedet for at sludre og rationelt forklare dem, lever han dem til slutningen, til dybden eller toppen ... Og så i finalen kan han ærligt se ind i øjnene på fortælleren og formidle budskabet: "Jeg forstår dig. Jeg føler med dig. Jeg gik en del af vejen med dig. Tak til".

"Jeg var bange for publikum: Pludselig vil de kritisere os!"

Nadezhda Sokolova, 50 år, leder af Theatre of Audience Stories

Det er som en første kærlighed, der aldrig forsvinder... Som studerende blev jeg medlem af det første russiske playback-teater. Så lukkede han. Et par år senere blev der tilrettelagt playback-træning, og jeg var den eneste fra det forrige hold, der gik for at studere.

Ved en af ​​træningsforestillingerne, hvor jeg var vært, henvendte en kvinde fra teaterverdenen sig til mig og sagde: ”Det er i orden. Bare lær én ting: seeren skal elskes. Jeg huskede hendes ord, selvom jeg ikke forstod dem på det tidspunkt. Jeg opfattede mine skuespillere som indfødte mennesker, og publikum virkede som fremmede, jeg var bange for dem: pludselig ville de tage os og kritisere os!

Senere begyndte jeg at forstå: folk kommer til os, som er klar til at afsløre en del af deres liv, for at betro os deres inderste ting - hvordan kan man ikke føle taknemmelighed for dem, endda kærlighed ... Vi spiller for dem, der kommer til os . De talte med pensionister og handicappede, langt fra nye former, men de var interesserede.

Arbejdede på kostskole med børn med udviklingshæmning. Og det var en af ​​de mest utrolige præstationer, vi følte. Sådan taknemmelighed, varme er sjælden. Børn er så åbne! De havde brug for det, og de viste det helt ærligt uden at skjule sig.

Voksne er mere tilbageholdende, de er vant til at skjule følelser, men de oplever også glæde og interesse for sig selv, de er glade for, at de blev lyttet til, og deres liv spilles på scenen for dem. I halvanden time er vi på et enkelt felt. Vi kender tilsyneladende ikke hinanden, men vi kender hinanden godt. Vi er ikke længere fremmede.

"Vi viser fortælleren hans indre verden udefra"

Yuri Zhurin, 45, skuespiller fra New Jazz-teatret, træner for playback-skolen

Jeg er psykolog af profession, jeg har i mange år rådgivet klienter, ledet grupper og drevet et psykologisk center. Men i mange år har jeg kun lavet playback og erhvervstræning.

Hver voksen, især en beboer i en storby, der må være en beskæftigelse, der giver ham energi. Nogen hopper med faldskærm, nogen er engageret i brydning, og jeg fandt mig selv sådan en "følelsesmæssig fitness".

Da jeg læste til psykolog, var jeg på et tidspunkt samtidig studerende på et teateruniversitet, og sandsynligvis, playback er opfyldelsen af ​​en ungdomsdrøm om at kombinere psykologi og teater. Selvom dette ikke er klassisk teater og ikke psykoterapi. Ja, ligesom ethvert kunstværk kan afspilning have en psykoterapeutisk effekt. Men når vi spiller, har vi slet ikke denne opgave i hovedet.

Vores opgave er at vise fortælleren hans «indre verden udenfor» - uden at anklage, uden at lære, uden at insistere på noget. Afspilning har en klar social vektor — service til samfundet. Det er en bro mellem publikum, fortælleren og skuespillerne. Vi leger ikke bare, vi hjælper med at åbne os, fortælle de historier, der er gemt i os, og søge nye betydninger og derfor udvikle os. Hvor ellers kan du gøre det i et sikkert miljø?

I Rusland er det ikke særlig almindeligt at gå til psykologer eller støttegrupper, ikke alle har nære venner. Dette gælder især for mænd: de har ikke tendens til at udtrykke deres følelser. Og f.eks. kommer en embedsmand til os og fortæller sin dybt personlige historie. Det er meget fedt!