«Girl on the ball» af Pablo Picasso: hvilke hemmeligheder gemmer dette billede på?

Pablo Picasso malede Pigen på bolden i 1905. I dag er maleriet i samlingen af ​​Pushkin State Museum of Fine Arts.

Maria Revyakina, kunsthistoriker: Idet han reflekterer over freelancekunstnernes situation, skildrer Picasso en familie af cirkusartister på baggrund af et ørkenlandskab. Han ser ud til at afsløre «bag kulisserne» i cirkusarenaen og viser, at dette liv er fyldt med strabadser, udmattende arbejde, fattigdom og hverdagens uorden.

Andrey Rossokhin, psykoanalytiker: Billedet er fyldt med kolossal spænding og dramatik. Picasso beskrev her meget præcist den psykologiske tilstand hos den hysteriske pige, som er i en ekstremt ustabil tilstand. Hun balancerer på "bolden" af sin egen spirende seksualitet og forsøger at opretholde en balance mellem spænding, lyst og forbud.

1. Centrale tal

Maria Revyakina: En skrøbelig pige og en magtfuld atlet er to tilsvarende figurer, der udgør den centrale kerne af kompositionen. Gymnasten demonstrerer uforsigtigt sine færdigheder til sin far, men han ser ikke på hende: hans blik er vendt indad, han er fordybet i tanker om familiens skæbne.

Disse billeder, der står stærkt i kontrast til hinanden, ligner symbolsk skalaer: det er ikke klart, hvilken af ​​skålene der vil opveje. Dette er hovedideen i billedet - det håb, der er sat på børns fremtid, er i modsætning til undergang. Og deres chancer er lige store. Familiens skæbne er givet til skæbnens vilje.

2. Pige på bolden

Andrey Rossokhin: Faktisk er dette en lille Lolita, der leder efter sin fars kærlighed - atleten kan være hendes ældre bror, men det gør ikke noget, i hvert fald har vi en moden mand, en faderlig figur. Hun føler, at hun ikke har brug for sin mor, og på jagt efter kærligheden henvender hun sig til den nærmeste mandsfigur.

Som det sømmer sig for en hysteriker, forfører hun, leger, fængsler og kan ikke falde til ro, få stabilitet. Hun balancerer mellem mor og far, mellem begær og forbud, mellem barnlig og voksen seksualitet. Og denne balance er meget vigtig. Enhver forkert bevægelse kan føre til et fald og en skade, der forstyrrer dens udvikling.

3. Athlete

Andrey Rossokhin: En mands reaktion er meget vigtig - han giver ikke efter for fristelse, reagerer ikke på de seksuelle provokationer fra pigen, der forfører ham. Hvis han anerkendte hendes ret til et voksent sexliv, ville det føre til, at hun faldt af bolden.

Hun opretholder balancen på grund af det faktum, at han er stabil, pålidelig, stabil i sin faderlige rolle. Han forbyder hende ikke at danse foran ham, forbyder hende ikke at forføre ham. Han giver hende denne plads til at udvikle sig.

Men det er tydeligt, at der foregår en kamp inde i ham. Det er ikke tilfældigt, at hans ansigt er vendt til siden: for at klare ophidselse og erobre sine følelser, kan han ikke se på pigen. Den intense blå af hans badebukser og det stof, han sidder på, fremhæver konflikten mellem ophidselse og hæmning.

4. Grædende

Andrey Rossokhin: Genstanden, som atleten holder i hånden, ligner meget en kettlebell (4). Det er placeret lige på niveau med hans kønsorganer. Han kan ikke levere det af en eller anden grund. Og dette er et yderligere tegn på ustabilitet.

Vi ser, hvor stærkt musklerne i hans ryg er spændte. Ved at holde vægten kæmper atleten således med seksuelle spændinger i sig selv. Uden at være klar over det, er han bange for, at hvis han lægger vægten og slapper af, kan han være i grebet af en seksuel følelse og bukke under for den.

Figurer i baggrunden

Maria Revyakina: I baggrunden ser vi figuren af ​​gymnastens mor (5) med børn, en hund og en hvid hest. Den sorte hund (6) var som regel et symbol på døden og tjente som mellemled mellem forskellige verdener. Den hvide hest (7) fungerer her som et symbol på skæbnen og har længe været udstyret med evnen til at forudsige den.

Andrey Rossokhin: Det er symbolsk, at moderen har ryggen vendt mod pigen på bolden. Når en kvinde tager sig af en baby, vender hun al sin opmærksomhed mod ham, trækker sig psykisk tilbage fra ældre børn, og de begynder at føle frustration. Og de henvender sig til deres far på jagt efter hans kærlighed, opmærksomhed og støtte. Her er dette øjeblik levende vist: begge piger vendte sig væk fra deres mor og kigger mod deres far.

hvide hest

Andrey Rossokhin: I psykoanalysen symboliserer hesten lidenskab, det vilde ubevidste. Men her ser vi en fredfyldt græssende hvid hest (7), som ligger lige mellem atleten og gymnasten. For mig symboliserer det muligheden for integration, positiv udvikling. Dette er et tegn på håb om, at den forbudte seksuelle spænding vil aftage, og lidenskaber vil blive tæmmet.

Excitation vil bidrage til udviklingen af ​​hver af dem. Pigen vil vokse op og føle sig følelsesmæssig, seksuel med en anden mand, og atleten vil være en moden far til børn og en pålidelig mand for sin kvinde.

Kugle og terning

Maria Revyakina: Bolden (8) er altid blevet betragtet som en af ​​de mest perfekte og betydningsfulde geometriske figurer, den personificerer harmoni og det guddommelige princip. En glat bold med en perfekt overflade har altid været forbundet med lykke, fraværet af forhindringer og vanskeligheder i livet. Men bolden under pigens fødder har en uregelmæssig geometrisk form og fortæller os om hendes svære skæbne.

Terningen (9) symboliserer den jordiske, dødelige, materielle verden, højst sandsynligt cirkusverdenen, som atleten tilhører. Terningen ligner en kasse til opbevaring af cirkusrekvisitter, og faderen er klar til at give dem videre til sin datter, men vil endnu ikke afsløre hele sandheden om cirkuslivet for hende: Han vil gerne have en bedre skæbne for sine børn.

Farvesammensætning

Maria Revyakina: Billederne af moderen, snoretrækkeren og elementerne i atletens tøj domineres af kolde blå-asketoner, der symboliserer tristhed og undergang: disse mennesker kan ikke længere flygte fra «cirkuscirklen». Fraværet af skygger på lærredet er også et symbol på håbløshed. I mange kulturer var skyggen udstyret med en hellig betydning: man troede, at en person, der mistede den, var dømt til døden.

Håb er symboliseret af røde farvepletter, der er til stede i elementerne i børnetøj. Samtidig er den yngste datter helt klædt i denne farve — hun er endnu ikke blevet berørt af cirkus-hverdagen. Og den ældre er allerede næsten fuldstændig «fanget» af cirkusverdenen - hun har kun en lille rød pynt i håret.

Det er mærkeligt, at figuren af ​​atleten selv er malet med en overvægt af lyse, lyserøde nuancer - det samme som i baggrundslandskabet. Og det er ikke tilfældigt. En anden, bedre verden er et sted hinsides bakkerne, og det er derfra, det guddommelige lys kommer, der symboliserer håb: Atleten selv er trods alt håb for pigen og familien.

Andrey Rossokhin: Rød er forbundet med en lys, åbenlyst demonstreret seksualitet. Det ser ud til, at kun en lille pige i en rød kjole har det (10). Børn i denne alder kender endnu ikke overdrevne forbud, de kan have forskellige infantile seksuelle fantasier. Hun står stadig solidt på benene, hun er stadig langt fra manden og er ikke bange for at blive forbrændt.

Pigen på bolden er som en sommerfugl ved siden af ​​et bål. Dens lilla farve er forbundet med spænding og spænding, men den bliver ikke til en intens blå, farven på et totalt forbud. Interessant nok er det kombinationen af ​​rød og blå, der giver lilla.