Indhold
Paul Gauguin (1848-1903) blev født i Paris, hvor han giftede sig og blev mægler. Men livet som en "almindelig" person, han levede ikke længe. Pludselig, uden nogen åbenbar grund, tog han en pensel og begyndte at male, og til sidst manifesterede hans kreative natur sig fuldt ud.
Paul Gauguin sagde sit job op, forlod sin kone og tog til Haiti, hvor han begyndte at skabe kunstværker. Selvom samtidige ikke tog hans arbejde alvorligt, og kritikere og journalister endda latterliggjorde ham, fortsatte han med at arbejde.
Paul Gauguin arbejdede i begyndelsen af sin rejse i impressionismens magt og skiftede senere til syntetisme og cloisonisme. I de berømte malerier, malet i Haiti, bruger kunstneren rene og meget lyse farver, og hans heltinder er halvnøgne piger, der befinder sig i troperne.
Paul Gauguin har en masse malerier, som jeg gerne vil tale om i timevis, men lad os nu tage et hurtigt kig på de mest berømte?
10 Træ i gården (1874)
Værket "Tree in the farmyard" skrev Paul Gauguin i 1874, er hendes stil betegnet som impressionisme (den, som kunstneren arbejdede i i sine tidlige år). Lærredet viser sommeren: næsten hele himlen er "dækket" med skyer, og det ser ud til, at det snart vil regne.
Impressionisme svarer til skælven fra blade, vindens ånde, genskin fra solens stråler på havoverfladen ... Selve essensen af den retning, som Paul Gauguin valgte, er at afspejle den skiftende virkelighed omkring.
Kunstneren ønskede at "genoplive" sine værker, for at fylde dem med en foranderlig virkelighed. Det skal siges, at i maleriet "A Tree in the Farm Yard" lykkedes det for den berømte kunstner.
9. Under mangotræerne på Martinique (1887)
Paul Gauguin havde en barndoms trang til eksotiske steder og betragtede civilisationen som en "sygdom". I 1891, efter at have forladt sin kone, tog han til Haiti, hvor han skrev de bedste værker.
"Under mangotræerne på Martinique" blev skrevet spontant. I 1887 havde kunstneren pengeproblemer, så han måtte til Amerika for at arbejde.
Da han vendte tilbage, bemærkede den berømte kunstner Martinka og kunne ikke modstå fortryllelsen af øen. Hvis ikke for Paul Gauguins beslutning om at stoppe på denne ø, ville en række fantastiske værker ikke være blevet skabt!
I 4 måneder på denne ø skabte han 12 malerier. Særlig opmærksomhed i maleriet "Under mangotræerne på Martinique" tiltrækkes af en blå stribe i det fjerne - denne farve symboliserer ro og ro.
8. Er du jaloux? (1892)
Malerier skabt i Oceanien bærer ånden af en ukendt, men dragende æstetisk verden for beskueren.. Gauguin formidlede meget behændigt på sine lærreder følelsen af paradis og hele mennesker. De er smukke, sunde og lever i harmoni med naturen.
Udstillingen fra 1893, hvor maleriet "Er du jaloux?" blev præsenteret for offentligheden, fik hende kun til at grine. Gauguin blev anklaget for barbari og anarkisme, men kunstneren forsøgte kun at være så oprigtig som muligt i sin kunstneriske aktivitet, når andre opgav det, de havde påbegyndt.
Billedet formidler perfekt den lyksalighed og fred, som Tahitianske kvinder har. "Er du jaloux?" blev skrevet under Gauguins første ophold på Tahiti i 1982.
7. Les Misérables (1888)
Selvportræt dedikeret til Vincent van Gogh (1853-1890), malet af Paul Gauguin kort før hans ankomst til Arles, er en slags spil-konkurrence mellem kunstnere. Paul Gauguin henviser seeren til Jean Valjean, helten i romanen af Victor Hugo (1802-1885), en tidligere straffefange.
Som du allerede kan gætte, er hans skæbne ikke let ... Paul Gauguin kunne godt lide at præsentere sig selv som en lidenskabelig rebel, der ikke kunne finde sin plads i borgerskabets samfund. For at forstærke effekten flyttede han sit ansigt fra midten af billedet til venstre og trådte hen over alle maleriets traditioner.
Derudover er en del af ansigtet i skygge, mens den anden er oplyst af solen. Til reference: i denne teknik med at udføre et selvportræt aflæses Paul Gauguins dobbelte natur. Han ville nok selv antyde det.
6. Guddommens dag (1894)
Paul Gauguin malede The Day of the Deity i 1984, nu i Art Institute of Chicago.. Her er oplagte inspirationskilder til kunstneren. Tahitianske kvinder er klædt i hvidt - deres outfits ligner egyptiske dansefigurer. De ser ud til at svæve i luften!
Og guddommen taaroa (den centrale del af billedet) er afbildet nøjagtigt efter de myter, som Gauguin var interesseret i. De tre nøgne figurer ser ud til at symbolisere skabelsen, og positurerne taler om den overvældende guddommelige energi fra guddommen bag dem.
Vandet er også attraktivt på billedet - det er fyldt med amøbeformer. Det er meget muligt, at disse blot er former designet til at fylde billedet med en bestemt stemning.
5. Pærer og druer (1872)
Stilleben "Pærer og druer" - dette er det første af Paul Gauguins værker i samlingen af den franske kunstner. Forskerne fandt i dette arbejde de karakteristiske træk ved impressionismen, såvel som det ideelle udtryk for plasticitet og dekorativitet.
Lærredet viser et ekstremt enkelt motiv: frugter på bordet. Pærerne skinner, og druerne er saftige og modne. Det mærkes, at rummet omkring frugten er fyldt med lys - det "ånder", skinner!
Hele sammensætningen er imprægneret med en koagel af vægtløst medium. Kunstneren malede dette billede i impressionismens ånd, som var meget tæt på ham.
4. Syn efter prædikenen (1888)
Efter at have flyttet til den franske provins og tilbragt noget tid der, argumenterede Paul Gauguin for, at lokalbefolkningen er naturlige og mere oprigtige, hvilket ikke kan siges om indbyggerne i hovedstaden. Den afmålte bretonske atmosfære blev inspirationen til at skrive Synet efter prædikenen..
Værket er kendetegnet ved sin usædvanlige sammensætning, det er visuelt opdelt i 2 dele: en imaginær verden og en ægte. Gauguin skildrer på lærredet mennesker, der beder mod en baggrund, der viser en imaginær scene - Jacob kæmpede med en engel. Lærredet er opdelt i 2 dele efter træ: det er domineret af dybe, rige farver.
Til reference: Paul Gauguin lånte separationseffekten fra japanske tegninger, som også inspirerede ham til at skabe figurer i brydningsprocessen.
3. Bretonske bondekvinder (1886)
På Paul Gauguins lærred ser vi 4 bretonske bondekvinder klædt i lyse jakkesæt.. De taler, mens de står op ad væggen, og i baggrunden kan man se en landmand gå i den anden retning.
Der er ingen horisont i billedet – denne effekt mærkes på grund af kvinden til højre – hun står med bøjet hoved. Strøgene, som kunstneren tegner, er frie, men hovedlinjerne er komprimerede, hvilket adskiller formerne og øger de rige farver.
Derudover tjener hvide kraver på kvinder, frit hængende i alle retninger, som accentpletter.
2. Glæde (1892)
Dette billede er forfatterens imaginære Haiti. Han så ham sådan. Sammen med en anden pige sidder Tehomana ved et træ og ser med et melankolsk blik. Pigen spiller på fløjte, hvilket skaber effekten af sindsro.
I baggrunden giver en mand sine ofre, åbenbart er han troende. Men det, der skiller sig mest ud, er farven. Maleriet "Joy" af Gauguin er absolut harmonisk.
Paul Gauguin kommenterede sit arbejde som musik, han skabte med farver og linjer. Kunstneren hentede inspiration fra naturen, rig på farver og former.
1. Fair Angel (1889)
Kvinde på lærred – Maria Angelica Star, majors kone, hvortil Gauguin hentede en blå baggrund og skitserede den rundt. Det ligner et billede i et spejl. Til venstre for kvinden er en peruviansk mumie, en del af samlingen af Paul Gauguins mor.
Angelicas tøj skaber en følelse af eksotisme, som også forråder hendes ansigt. Van Gogh bemærkede, at kvinden så på kunstneren som en kvie.
Til denne kommentar svarede Maria Angelica: "Sikke en rædsel", fordi alle betragtede hende som den smukkeste pige i området. Da Gauguin var færdig med værket og viste det til Mary, kastede hun portrættet i hans ansigt.