Indhold
Karl Bryullov (1799-1852) arbejdede i stil med oprørsk romantik. Fra barndommen var kunstneren omgivet af skønhed, hans far var en kreativ person - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), en billedhugger og akademiker med franske rødder. Næsten indtil syvårsalderen var Karl sengeliggende, lægerne diagnosticerede ham med en akut aneurisme. Men på foranledning af Pavel Bryullov blev Karl revet fra sin seng og begyndte at undervise i maleri, fordi hans fremtid var en selvfølge - han ville være en skaber og kunstner.
I en alder af 16 kom den unge mand ind på St. Petersburgs kunstakademi, hvor hans far støttede ham meget. Han hjalp sin søn med at mestre kunstens færdigheder, så Karl studerede bedre end sine jævnaldrende. Bryullov viste sit talent - han gav ikke blot formerne for den menneskelige krop betinget korrekthed, men genoplivede dem og gav nåde, tidligere ukendt for akademiets studerende.
Du kan beundre malerierne af Karl Bryullov i lang tid, hvilket er, hvad kunstkritikere gør, når de ser noget mere på lærrederne, end almindelige seere ser. Vi tilbyder dig ikke bare at se på malerierne, men at dykke ned i deres betydning, at mærke, hvad kunstneren ønskede at vise ... Vi tilbyder dig at blive bekendt med de mest berømte malerier af maleren Karl Bryullov.
10 Italiensk eftermiddag
Stiftelsesår: 1827
Det anmelderroste billede “Italiensk eftermiddag” – en af de mest betydningsfulde i kunstnerens livshistorie. I skrivende stund var Bryullov allerede bredt kendt, og billedet blev bestilt af Nicholas I selv.
Faktum er, at maleren i 1823 malede "Italiensk morgen" - lærredet gjorde et enormt indtryk på offentligheden, og da det efter en række vellykkede udstillinger nåede frem til St. Petersborg, Society for the Encouragement of Artists, efter at have betalt Karl Bryullov for maleriet, præsenterede det for Nicholas I. Og han overrakte maleriet til sin kone Alexandra Feodorovna (1872-1918), som var henrykt over det. Hun lavede en ny ordre, og så malede kunstneren "Italiensk middag", men kritikere bombarderede billedet med lidet flatterende anmeldelser på udstillingen, for dengang var den akademiske sfære imod realisme og frihed.
9. Genserics invasion af Rom
Stiftelsesår: 1836
Bryullov malede portrætter af berømte mennesker, arbejdede i den historiske genre, som billedet tilhører. "Invasion af Genseric på Rom". Billedet afspejler et tragisk øjeblik i den gamle romerske civilisations liv. Lærredet blev malet i 1836, ideen om at skabe det besøgte Bryullov tilbage i 1833, da han var i Italien.
Det berømte maleri blev bestilt af Aleksey Alekseevich Perovsky (1787-1836). Genre – historisk maleri. På billedet ser vi, hvordan hæren plyndrer lederen af vandalstammen i den gamle stat. Begivenheden finder sted i 455. Afrikanske krigere skaber hensynsløst ødelæggelser rundt omkring, og hovedpointen i billedet er bortførelsen af Evdokia (401-460) og hendes døtre.
8. Turk
Stiftelsesår: 1837-1839
Vi ser på billedet “Tyrkisk kvinde”, som Bryullov skrev, da en pige med et roligt blik ligger og læner sig op ad puder. I hendes udseende ser alt afslappet ud, selv hendes øjne giver fred. Og outfittet og hovedbeklædningen understreger ikke-europæisk skønhed. For at matche pigen blev der skabt en lys baggrund - lige så skarp, kontrastfuld som hun selv.
Afdæmpede toner var ikke påkrævet for at understrege hendes nationalitet. Tværtimod understreger en lys baggrund dens skønhed. Til lærredet brugte Bryullov sine minder, da han kom til De Ioniske Øer. Minderne var så klare, at der ikke var brug for naturen. Sådan så han tyrkiske piger og var i stand til gennem sit arbejde at formidle hele regionens "krydrede skønhed".
7. Ved Bogoroditsky eg
Stiftelsesår: 1835
Bryullovs malerier fanger beskueren med sindsro og skønhed – som om livet eksisterer efter æstetiske love, som kan bedømmes ved at se på “Ved Bogoroditsky Oak”. Malerierne beder bare om at være udsmykningen af stuen. En acceptabel reaktion på dem er beundring og glæde, veneration af kunstneren.
Det velkendte maleri er malet i akvarel, midtpunktet er et egetræ, som er udsmykningen af et helligt sted, hvor vandrere kommer for at valfarte. Og nu "fangede" Bryullov dette øjeblik, folk i forskellige aldre og køn står i nærheden af egetræet: en pige med en paraply, en gammel mand, en kvinde. Mesterligt var kunstneren i stand til at formidle lysets spil, som søger at trænge gennem de tykke grene på et træ.
6. Inessa de Castros død
Stiftelsesår: 1834
Som alle Bryullovs værker afsat til et historisk tema, billedet "Inessa de Castros død" glæder selv dem, der ikke forstår noget i maleri. Dette skyldes, at temaet rører ved kernen – pigen er på knæ, og børnene krammer hende. I nærheden er morderne med en atmosfære af storhed. Bølternes uhyggelige ansigter og de frygtelige dolke står i kontrast til manden, der står uden følelser – det er tydeligt, at det er synderen bag situationen.
Karl Bryullov skrev billedet, da han var i Milano, og han brugte kun 17 dage på at skrive. Der er gået så lang tid, og billedet er stadig beundret og i ærefrygt. Lærredet er gennemsyret af dramatik - Bryullov var som altid i stand til mesterligt at formidle det historiske plot.
5. Batseba
Stiftelsesår: 1828 - 1832 fødder
Historisk "Bathseba", malet af akvarelisten Bryullov, er baseret på en bibelsk historie og demonstrerer tydeligt kunstnerens talent. Lærredet formidler perfekt ideen om ikke-fading, fortryllende kvindelig skønhed. Kunstneren malede billedet, mens han var i Italien, men resultatet imponerede ham ikke, så han efterlod det ufærdigt.
Lærredet formidler et historisk øjeblik - ifølge legenden så kong David (1035 f.Kr. - 970 f.Kr.) sin kommandant Urias unge kone. Batseba var så smuk, at hun forbløffede ham. Han sendte hendes mand i døden, og han tog pigen med til sit palads, for hvilket han blev straffet med sin førstefødtes død.
4. Aurora portræt
Stiftelsesår: 1837
Skønheden ved Aurora (1808-1902) vil være i live for evigt, for engang hun modtog en gave fra sin mand - Pavel Demidov (1798-1840) bad Karl Bryullov om at tegne sin kone. Kunstneren brugte lang tid på at undersøge det portræt af AuroraResultatet er en utrolig skønhed. Dette portræt er stadig "levende", det er illustreret i næsten alle bøger om kunst, hvor der er navnet på kunstneren.
Ifølge legenden var Aurora berømt for sin ekstraordinære skønhed og var meget venlig. Det var til hendes ære, at den berømte krydser blev navngivet. Men desværre var prinsesse Auroras skæbne ikke gunstig: i 1840 mistede hun sin mand. Aurora arvede en enorm formue og formåede at bruge den fornuftigt.
I 1846 besluttede hun at gøre en ende på sorgen og giftede sig igen – med Andrey Karamzin (1814-1854), men i 1854 blev han dræbt af tyrkerne. Derefter byggede prinsessen et kapel i Firenze og viede sit liv til velgørenhed.
3. Rider
Stiftelsesår: 1832
Bryullovs billede "Rytter" et af hans bedste værker. Den er fuld af dynamik, bevægelse og skønhed. Først og fremmest henleder seeren opmærksomheden på rytteren selv - det er overraskende, hvordan sådan en skrøbelig pige klarer sig med en stærk hest. Det er umiddelbart klart, at denne hest er en efterkommer af ædelt blod. Han er smuk, hans hud er skinnende. Hesten rejser sig lidt, som om han vil beundre hans ynde - det er usandsynligt, at han har et mål om at smide pigen.
Det maleriske billede blev malet i Italien - kunstkritikere skændes stadig om prototypen af heltinden. Lærredet blev bestilt af Yulia Samoilova (1803-1875), kendt for sit forhold til Karl Bryullov.
Da billedet kom til udstillingen (og det skete umiddelbart efter skrivning), blev det kaldt det bedste blandt ridetemaer. Bryullov begyndte at blive kaldt den anden Rubens (1577-1640) eller Van Dyck (1599-1641).
2. Selvportræt
Stiftelsesår: 1848
Vi er alle sammen lidt påskeliljer, og Karl Bryullov er ingen undtagelse. En af yndlingsteknikkerne i kunstnerens historie er at male et selvportræt. Selvportræt nåede toppen i genren af et intimt portræt af kunstneren - Bryullov malede det i 1848, da han var syg.
I syv måneder forlod den 50-årige skaber efter anvisning fra læger ikke huset, og det meste af tiden var han alene. Og endelig, da foråret allerede var i fuldt flor udenfor i 1848, var alt gennemsyret af en varm brise og rige aromaer af blomster, det første Bryullov bad lægerne om at bringe ham maling og et staffeli. Hans anmodning blev imødekommet. Da kunstneren fik, hvad han ønskede, lavede han hurtigt et selvportræt, men vendte med jævne mellemrum tilbage til det for at rette det.
1. Den sidste dag i Pompeji
Stiftelsesår: 1827 - 1833 fødder
Billede “Den sidste dag i Pompeji” er skrevet af Bryullov i Italien, hvor han tog på tur. På trods af at kunstneren skulle vende tilbage fra en rejse efter 4 år, boede han der i 13 år. Plottet i billedet forstår det historiske øjeblik - Pompejis død: 24. august 79 f.Kr. e. 2000 indbyggere døde på grund af vulkanudbruddet.
Bryullov besøgte stedet første gang i 1827. Da den 28-årige skaberen tog dertil, vidste han ikke engang, at turen ville imponere ham så meget - de følelser, som maleren oplevede på stedet, lod ham ikke være i fred, så Bryullov gik i gang med skabe et billede, der forestiller italienere. Dette er et af Bryullovs mest berømte malerier og tog 6 år at færdiggøre.