Indhold
Gudinden for kærlighed og skønhed i maleriet af Botticelli er trist og adskilt fra verden. Hendes triste ansigt fanger vores opmærksomhed. Hvorfor er der ingen lykke i det, glæden ved at opdage og erkende verden? Hvad ville kunstneren fortælle os? Psykoanalytiker Andrei Rossokhin og kunstkritiker Maria Revyakina undersøger maleriet og fortæller os, hvad de ved og føler.
"KÆRLIGHED FORBINDER JORDISK OG HIMMELSK"
Maria Revyakina, kunsthistoriker:
Venus, der personificerer kærligheden, står i en havskal (1), som vindguden Zephyr (2) bærer til kysten. Den åbne skal i renæssancen var et symbol på femininitet og blev bogstaveligt talt fortolket som en kvindelig livmoder. Gudindens figur er skulpturel, og hendes kropsholdning, karakteristisk for gamle statuer, understreger lethed og beskedenhed. Hendes pletfri billede suppleres af et bånd (3) i hendes hår, et symbol på uskyld. Gudindens skønhed er fascinerende, men hun ser betænksom og afsides ud sammenlignet med andre karakterer.
I venstre side af billedet ser vi et ægtepar - vindguden Zephyr (2) og blomstergudinden Flora (4)flettet ind i en omfavnelse. Zephyr personificerede jordisk, kødelig kærlighed, og Botticelli forstærker dette symbol ved at skildre Zephyr med sin kone. I højre side af billedet er forårets gudinde, Ora Tallo, afbildet. (5), der symboliserer kysk, himmelsk kærlighed. Denne gudinde var også forbundet med overgangen til en anden verden (for eksempel med fødsels- eller dødsøjeblikket).
Det menes, at myrte, krans (6) hvorfra vi ser på hendes hals, personificerede evige følelser og appelsintræet (7) var forbundet med udødelighed. Så sammensætningen af billedet understøtter hovedideen i værket: om foreningen af det jordiske og det himmelske gennem kærlighed.
Farverækken, hvor blå toner dominerer, giver kompositionen luftighed, festlighed og samtidig kulde.
Ikke mindre symbolsk er farveområdet, domineret af blå toner, der bliver til turkis-grå nuancer, hvilket giver kompositionen luftighed og festlighed på den ene side og en vis kulde på den anden side. Blå farve i disse dage var typisk for unge gifte kvinder (de er omgivet af et ægtepar).
Det er ikke tilfældigt, at der er en stor grøn farveplet på højre side af lærredet: denne farve var forbundet både med visdom og kyskhed og med kærlighed, glæde, livets triumf over døden.
Kjole farve (5) Ory Tallo, som falmer fra hvid til grå, er ikke mindre veltalende end den lilla-røde nuance af kappen (8), som hun vil dække Venus med: den hvide farve personificerede renhed og uskyld, og den grå blev fortolket som et symbol på afholdenhed og store fastelavn. Måske symboliserer kappens farve her skønhedens kraft som en jordisk kraft og den hellige ild, der viser sig hvert år i påsken som en himmelsk kraft.
«INDTAGELSE AF SKØNHED OG SMERTEN VED TABS»
Andrey Rossokhin, psykoanalytiker:
Den skjulte konfrontation på billedet af venstre- og højregrupperne fanger opmærksomheden. Vindguden Zephyr blæser på Venus fra venstre (2)repræsenterer mandlig seksualitet. Til højre møder nymfen Ora hende med en kappe i hænderne. (5). Med en omsorgsfuld moderbevægelse vil hun kaste en kappe over Venus, som for at beskytte hende mod Zephyrs forførende vind. Og det er som at kæmpe for en nyfødt. Se: vindens kraft er rettet ikke så meget mod havet eller Venus (der er ingen bølger, og heltindens figur er statisk), men mod denne kappe. Zephyr ser ud til at forsøge at forhindre Ora i at gemme Venus.
Og Venus selv er rolig, som fastfrosset i konfrontationen mellem to kræfter. Hendes tristhed, løsrivelse fra det, der sker, tiltrækker opmærksomhed. Hvorfor er der ingen lykke i det, glæden ved at opdage og erkende verden?
Jeg ser i dette en forudanelse om en forestående død. Primært symbolsk - hun opgiver sin kvindelighed og seksualitet af hensyn til den guddommelige moderlige magt. Venus vil blive gudinde for kærlighedsnydelse, som hun aldrig selv vil opleve denne fornøjelse.
Derudover falder skyggen af ægte død også på Venus' ansigt. Den florentinske dame Simonetta Vespucci, der angiveligt poserede for Botticelli, var den tids skønhedsideal, men døde pludselig som 23-årig af forbrug. Kunstneren begyndte at male «Venus' fødsel» seks år efter hendes død og reflekterede her ufrivilligt ikke kun beundring for hendes skønhed, men også smerten ved tab.
Venus har intet valg, og dette er grunden til sorg. Hun er ikke bestemt til at opleve tiltrækning, begær, jordiske glæder
Oras tøj (5) meget lig Floras tøj fra maleriet «Forår», der fungerer som et symbol på frugtbarhed og moderskab. Dette er moderskab uden seksualitet. Dette er besiddelsen af guddommelig kraft, ikke seksuel tiltrækning. Så snart Ora dækker Venus, vil hendes jomfrubillede straks blive til et moder-guddommeligt.
Vi kan endda se, hvordan kanten af kappen bliver til en skarp krog af kunstneren: han vil trække Venus ind i et lukket fængselsrum, markeret af en palisade af træer. I alt dette ser jeg indflydelsen fra den kristne tradition - fødslen af en pige bør følges af en ubesmittet undfangelse og moderskab, uden om det syndige stadium.
Venus har intet valg, og dette er grunden til hendes tristhed. Hun er ikke bestemt til at være en kvindeelsker, som den, der svæver i Zephyrs vellystige omfavnelse. Ikke bestemt til at opleve tiltrækning, begær, jordiske glæder.
Hele Venus-figuren, hendes bevægelse er rettet mod moderen. Et øjeblik mere - og Venus vil komme ud af skallen, som symboliserer kvindens livmoder: hun vil ikke længere have brug for hende. Hun vil sætte sin fod på moder jord og tage sin mors tøj på. Hun vil pakke sig ind i en lilla kappe, som i det antikke Grækenland symboliserede grænsen mellem de to verdener - både nyfødte og døde var pakket ind i den.
Så det er her: Venus er født til verden, og efter at have næppe formået at finde femininitet, ønsket om at elske, mister hun øjeblikkeligt sit liv, det levende princip - hvad skallen symboliserer. Et øjeblik senere vil hun fortsat kun eksistere som en gudinde. Men indtil dette øjeblik ser vi på billedet den smukke Venus i prime af hendes jomfruelige renhed, ømhed og uskyld.