Samtidskunst berører ofte den etiske behandling af dyr, beskyttelsen af dyrs rettigheder og naturligvis vegetarisk og vegansk ernæring. I disse dage er vegansk kunst meget mere end blot fotocollager og "motivatorer", der er lagt ud på Facebook eller Instagram. Det kreative "køkken" hos skaberne af vegansk kunst er måske ikke ringere end paletten af veganske retter! Det:
og maleri,
og digital kunst (herunder fotografi, video, projektioner osv.),
og omfangsrige installationer og skulpturer,
samt dramatiske forestillinger, forestillinger!
Grænsen mellem kunst og veganske protester er ret tynd - når alt kommer til alt, hvem beundrede ikke at se GREENPEACE-aktivister boykotte, herunder "udslipsbekymringer", ofte med stor risiko for deres liv (og med risiko for at få)! Eller de arrangerer en livekoncert med moderne klassisk musik med deltagelse af en berømt komponist – på en lille flåde nær et smeltende isbjerg i Arktis … Videooptagelser af sådanne handlinger – uanset hvad der sker i rammen – er faktisk, også moderne multimedier, "digital" kunst. Samtidig sker det, at sådanne forestillinger balancerer på kanten af både love og sund fornuft, risikerer bare lidt mere - og glider over i dårlig smag og stødende over for andre menneskers "punkbønner". Men – sådan er tidsånden, og veganere er per definition i front, på selve toppen af informationsbølgen!
For eksempel fremkalder den britiske grønne bevægelsesaktivist Jacqueline Trades opsigtsvækkende handling stærke og kontroversielle følelser. Hun udtrykte sin forargelse over dyreforsøg med kosmetik i form af en berygtet dramatisk produktion. Handlingen blev afholdt i London, Storbritannien, på den ubekymrede borgerlige Regent Street, i udstillingsvinduet til LUSH kosmetiksalonen: deres produkter er ikke testet på dyr. To skuespillere deltog i produktionen: en hensynsløs "læge" i en kirurgisk bandage i ansigtet brugte 10 timer (!) på at "teste" farvestrålende "makeup" på et modstandsdygtigt, men forsvarsløst "offer" (J. Trade selv), klædt på i bodysuits farver. (Se videoen og i 4 minutter med aktivisters kommentarer). Handlingen samlede en flok forvirrede mennesker med telefoner: nogle græd i chok af, hvad de så! – som derefter blev inviteret til at underskrive et andragende til forsvar for vedtagelsen af en lov, der forbyder test af kosmetik på dyr. Aktivister forklarede dem, der ikke var klar over, at et sådant lovforslag har været overvejet i Storbritannien i … 30 år, og uden nogen ændring i retning af en endelig beslutning. I løbet af de 10 timer, som skandaleaktionen varede (og blev udsendt online), udsatte den utrættelige, maskerede læge 24-årige Jacqueline for mange af de ting, der normalt bliver gjort mod dyr under kosmetikforsøg: binde, tvangsfodre, give injektioner , barbering af hovedet og smurt med flerfarvede cremer ... Ved slutningen af den kedelige optræden var Jacqueline, dæmpet af en gag: hun gjorde ondt i sig selv og modstod "lægens" indsprøjtning. Denne lyse og nervepirrende handling, som kom ind i og forårsagede en blandet reaktion af chok og godkendelse, balancerer på en måde på grænsen til masochisme. Men Jacqueline beviste, at mod og selvopofrelse ikke kun er tilgængeligt for GREENPEACE-brydere. Og vigtigst af alt kan forsøgsdyrs lidelser ikke skjules af laboratoriers vægge.
At chokere seeren er en favoritteknik inden for vegansk kunst: Dels fordi mennesker af natur er tykhudede. Men ikke alle veganske "motivatorer" er aggressive! Så på internettet, især på engelsksprogede ressourcer, er det nemt at finde virtuelle "gallerier" med ganske æstetiske malerier, tegninger og fotocollager dedikeret til ideerne om etisk behandling af dyr og "ren", drabsfri ernæring. For eksempel kan du finde sådanne på,, på netværket (udvalg),,. Værkerne udstillet i de virtuelle håndlavede gallerier på , kan du ikke kun se (og downloade som digitale billeder), men også købe. Mange af de ting, der præsenteres på internettet, kan vises til børn – dog ikke alle!
Hvad med voksne? Selvom mange veganske kunstværker tydeligvis er lavet bogstaveligt talt på et øjeblik og "på knæet", er individuelle ideologiske værker ægte kunst! Som for eksempel den storstilede kinesiske kunstner Liu Qiang: hun skildrer en lidende ko, hvorfra en umættelig og grådig menneskehed suger mælk. Denne skulptur, underligt titlen "29 timer 59 minutter 59 sekunder", er beregnet til at henlede offentlighedens opmærksomhed på det faktum, at vi er stærkt afhængige af dyr, som vi udnytter eller endda indtager til mad... Værket er ikke kun forenet af højt håndværk, men også af en humanistisk og pro-vegansk overtone.
Men nogle gange går selv professionelle kunstnere for langt i deres forsøg på at udtrykke smerten, frygten og lidelsen hos dyr, der er ofret til menneskehedens appetit. Så for eksempel Simon Birch (Simon Birch) i juni 2007 for at optage en video til sin kunstinstallation i Singapore. Kunstneren, der er vegetar, forklarede en sådan handling som en "kunstnerisk nødvendighed" ...
En masse polemik var forårsaget af en anden – omend blodløs! – et vegansk projekt, nemlig en tegneserie. Tegneserieforfatter Priya "Yerdian" Cynthia Kishna har høstet en masse vrede kommentarer fra både kødspisere og veganere og vegetarer selv, hvoraf mange konsekvent (i Wiki-format!) Priya for elendigheden af "logiske" argumenter, vold, seksuel aggression og feministisk tegneserieundertekst. Og det er blandt andre faktorer, der reducerer den æstetiske og ideologiske værdi af det berømte webprojekt. Den radikale idé, der fremmes af tegneserierne, at alle mennesker angiveligt er født som frugter, er ikke baseret på videnskabelige beviser! – fandt heller ikke opmuntring selv blandt de mest radikale veganere. Som et resultat viste den ultraradikale tegneserie "Vegan Artbook" sig at være endda for amerikanske feminister, der bemærkede den åbenlyse karikatur af angrebene fra tegneseriens heltinde på mandlige omnivorer, der personificerede absolut ondskab i tegneserien. En sådan aggressiv pro-vegansk kampagne, som i tegneserien VEGAN ARTBOOK, ødelægger kun billedet af veganere og vegetarer selv ...
Heldigvis er VEGAN ARTBOOK kun toppen af et gigantisk isbjerg af mediekunst om emnet veganisme og vegetarisme, der er blevet i fokus for offentligheden. Samtidig er det digital kunst – som veganere ofte tyr til – der måske er det mest tilgængelige middel til at formidle ideen om etisk behandling af dyr til den brede offentlighed. Når alt kommer til alt, når du udtrykker din medfølelse med dyr i kunstværker, er det vigtigt ikke at forårsage endnu mere skade …. selve kreativiteten! Når alt kommer til alt, hvis du regner ud, at sådanne kunstmaterialer som oliemaling og pasteller, lærred, farveblyanter, akvarelpapir, fotografisk film og fotografisk papir og meget mere - ved hjælp af dyrekomponenter!
Der er en masse information på internettet for etiske kunstnere, herunder en særlig på PETAs hjemmeside. Selvom indtil nu, mange kreative individer måske ikke har mistanke om, at brændte knogler, gelatine og andre materialer lavet af ligene af mange, begyndende med livet i havet og op til, er skjult i deres maling! Kunstnere har mange problemer med valget af børster, hvoraf de bedste stadig bliver produceret. Derfor er det ikke meget mere etisk at male med naturlige pensler end at købe en pels… Desværre er selv akrylmaling – nogle oprigtigt betragter dem som “100 % kemiske” – ikke veganske, fordi de ikke er veganske. separate farvestoffer for dem alle ens. Du skal være meget omhyggelig med at vælge materialer til kreativitet! Og den gode nyhed for veganske kunstnere er, at der er 100 % veganske alternativer til både materialer og børster (ofte at købe online fra vestlige sider for nu), og der er flere af dem hvert år.
Med hensyn til fotografering går alting heller ikke lige her: der er simpelthen ingen etisk film (gelatine bruges overalt), så du skal skyde digitalt, og printe på syntetiske materialer: herunder for eksempel polymerfilm osv. . – ikke indeholder animalske komponenter... Det er ikke let, men det er muligt! Et alternativ til moderne "syntetik" er kun til sådanne "oldefars" fotoproduktionsmetoder, som ... Under alle omstændigheder kan fotografering være etisk.
Moderne tendenser inden for socialt betydningsfuld kreativitet stiller skabere over for en række etiske valg. Hvordan kan man overbevise den tykhudede skare om dyrs ret til liv og frihed? Hvordan skaber man et kunstværk uden at forårsage indirekte skade på dyr? Hvordan formidler du din idé uden at støde publikums følelser? Hvordan skaber man noget virkelig lyst, undgår vulgaritet, og hvordan bliver man hørt uden at bryde loven? Kampen mellem ideer og principper er nogle gange så skarp, at kunsten befinder sig i krydsild. Men jo mere vi værdsætter hans vellykkede eksempler!