I dag vil vi præsentere flere værker af fremragende mestre fra fortiden, hvis stilleben er kendt af næsten alle. Temaet er mad. Naturligvis er der i tidligere århundreders stilleben også afbildet ikke-vegetariske elementer - fisk, vildt eller dele af slagtede dyr. Det må dog indrømmes, at sådanne stilleben er langt mindre almindelige – måske fordi lærrederne malet i stillebengenren primært var beregnet til at dekorere stuer, og besøgende på dette rum derhjemme ventede på at se noget harmonisk og fredfyldt på vægge. Et stilleben med æbler og ferskner kunne sælges meget mere vellykket end et stilleben med fisk. Dette er kun vores ydmyge gæt, men det er baseret på det indlysende faktum, at æstetikken ved ikke-voldelige, neutrale og "velsmagende" kunstværker altid har tiltrukket offentligheden i højere grad.
Kunstnere, der skildrede frugter, nødder, bær og grøntsager, holdt sig næppe til ideerne om vegetarisme eller frugtarisme - ikke desto mindre optog stillebengenren nogle gange for nogle af dem hoveddelen af deres kreative karriere. Desuden er et stilleben ikke blot en samling af genstande; der er altid skjult symbolik i det, en idé, der er forståelig for hver beskuer på sin egen måde, i overensstemmelse med hans opfattelse af verden.
Lad os starte med arbejdet med en af impressionismens søjler Auguste Renoir, der badede i herlighedens stråler i sin levetid.
Pierre-Auguste Renoir. Stilleben med sydlige frugter. 1881
Den franske mesters skrivestil – diskret blød og let – kan spores i de fleste af hans malerier. Vi er meget imponerede over dette udelukkende vegetariske værk, der viser et stort antal frugter og grøntsager.
Da han engang talte om kreativitet i maleriet, sagde Renoir: "Hvilken slags frihed? Forsøger du at tale om, hvad der allerede er blevet gjort hundredvis af gange før dig? Det vigtigste er at slippe af med plottet, undgå fortælling og til dette vælge noget velkendt og tæt på alle, og endnu bedre, når der slet ikke er nogen historie. Efter vores mening karakteriserer dette meget præcist genren stilleben.
Paul Cézanne. En kunstner med en dramatisk skæbne, som først i sin alderdom fik anerkendelse fra offentligheden og ekspertmiljøet. I meget lang tid blev Cezanne ikke anerkendt af adskillige beundrere af maleri, og hans kolleger i butikken anså hans værker for tvivlsomme og ikke værd at opmærksomhed. Samtidig blev værker af nutidige impressionister - Claude Monet, Renoir, Degas - solgt med succes. Som søn af en bankmand kunne Cezanne få en fremgangsrig og sikker fremtid – forudsat at han helligede sig at fortsætte sin fars forretning. Men ved sit kald var han en rigtig kunstner, der gav sig selv til at male sporløst, selv i tider med forfølgelse og fuldstændig ensomhed. Cezannes landskaber – sletten nær Mount St. Victoria, vejen til Pontoise og mange andre – pryder nu verdensmuseer, bl.a. Ligesom landskaber var stilleben for Cezanne en passion og et konstant emne for hans kreative forskning. Cezannes stilleben er standarden for denne genre og en inspirationskilde for kunstnere og æsteter den dag i dag.
“Stilleben med draperi, kande og frugtskål” Cezanne er et af de dyreste kunstværker, der nogensinde er solgt på verdensauktioner.
På trods af udførelsens enkelhed er Cezannes stilleben matematisk verificerede, harmoniske og fascinerer betragteren. "Jeg vil bedøve Paris med mine æbler," sagde Cezanne engang til sin ven.
Paul Cezanne Stilleben Æbler og kiks. 1895
Paul Cezanne. Stilleben med en kurv med frugt. 1880-1890
Paul Cezanne. Stilleben med granatæble og pærer. 1885-1890
Creation Vincent van Gogh meget alsidig. Han arbejdede omhyggeligt på alle sine værker, studerede emner, der ikke blev berørt af andre malermestres arbejde på den tid. I breve til venner beskriver han med barnlig spontanitet charmen ved olivenlunde eller vindrueplantager, beundrer arbejdet af en almindelig hårdtarbejdende-såer af hvede. Scener af livet på landet, landskaber, portrætter og selvfølgelig stilleben er hovedområderne i hans arbejde. Hvem kender ikke Van Goghs iris? Og de berømte stilleben med solsikker (hvoraf mange malede for at glæde sin ven Paul Gauguin) kan stadig ses på postkort, plakater og plakater, der er populære til boligindretning.
I hans levetid blev hans arbejde ikke solgt; kunstneren fortalte selv en interessant hændelse i et brev til en ven. En vis ejer af et rigt hus gik med til at "prøve" et af kunstnerens malerier på væggen i hans stue. Van Gogh var henrykt over, at pengesækkene fandt det passende at have hans maleri i interiøret. Kunstneren gav den rige mand sit arbejde, men han tænkte ikke engang på at betale mesteren en krone, idet han troede, at han allerede gjorde kunstneren en stor tjeneste.
Billedet af frugt for Van Gogh betød intet mindre end arbejdet på de omkringliggende marker, enge og blomsterbuketter.
Vincent van Gogh. Kurv og seks appelsiner. 1888
Vincent van Gogh. Stilleben med æbler, pærer, citroner og vindruer. 1887
Nedenfor præsenterer vi et portræt af Van Gogh malet af hans ven, en eminent kunstner. Paul Gauguin, som de i nogen tid arbejdede sammen med på nogle stilleben og landskaber. Lærredet forestiller Van Gogh og solsikker, som Gauguin så dem, der slår sig ned ved siden af en ven for fælles kreative eksperimenter.
Paul Gauguin. Portræt af Vincent van Gogh, der maler solsikker. 1888
Paul Gauguins stilleben er ikke så mange, men han elskede også denne genre af maleri. Ofte udførte Gauguin malerier i en blandet genre, der kombinerede et stilleben med et interiør og endda et portræt.
Paul Gauguin. Stilleben med en fan. 1889
Gauguin indrømmede, at han maler stilleben, når han føler sig træt. Det er interessant, at kunstneren ikke byggede kompositioner, men som regel malede efter hukommelsen.
Paul Gauguin. Stilleben med tekande og frugt. 1896
Paul Gauguin. Blomster og en skål frugt. 1894
Paul Gauguin. Stilleben med ferskner. 1889
Henri Matisse – en fantastisk kunstner, som blev rost af SI Schukin. Moskva-filantropen og samleren dekorerede sit palæ med usædvanlige og derefter ikke helt klare malerier af Matisse og gav kunstneren mulighed for roligt at engagere sig i kreativitet uden at bekymre sig om sin økonomiske situation. Takket være denne støtte kom ægte berømmelse til den lidet kendte mester. Matisse skabte langsomt, meget meditativt, nogle gange meget bevidst, idet han forenklede sine værker til niveau med et barns tegning. Han mente, at seeren, træt af hverdagens bekymringer, burde fordybe sig i et harmonisk miljø af fordybelse, og bevæge sig dybere fra bekymringer og bekymringer. I hans værker kan man tydeligt se ønsket om at komme tættere på sansningers renhed, en følelse af enhed med naturen og værens primitive enkelthed.
Henri Matisse. Stilleben med blomster ananas og citron
Matisses stilleben beviser endnu en gang ideen om, at en kunstners opgave, uanset hvilken genre eller retning han arbejder i, er at vække en følelse af skønhed i en person, at få ham til at føle verden dybere ved at bruge enkle, nogle gange endda " barnlige” billedteknikker.
Henri Matisse. Stilleben med appelsiner. 1913
Stilleben er en af de mest demokratiske for perception og den mest elskede genre af maleri for mange. PÅ
Vi takker for din opmærksomhed!